法国画家克劳德·莫奈（ClaudeMonet，－），是法国最重要的画家之一，印象派的代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
克劳德·莫奈肖像我们回顾一下欧洲绘画艺术史就会发现，始于文艺复兴的近代绘画，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识运用到了造型艺术之中。
文艺复兴时期达芬奇绘画的《吉内夫拉·德本奇像》而印象派则是完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。所以说印象派是现代绘画的起点。
《草地上的午餐》-年例如油画《草地上的午餐》，是画家莫奈在户外直接完成的。画中描绘的是外光的生动和景物的真实自然。阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
《韦特伊的莫奈花园》年印象派画家根据当时科学的发展，了解了光的构成，光和色彩的关系，也明白了物体之所以呈现不同色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。例如物体全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光则为白色，反射蓝色光波而吸收其他光波呈现蓝色等。印象派画家用自己的眼睛去观察对象的光和色在视觉中造成的印象，然后用绘画的方式把这种印象再现出来。
睡莲了解了这些，对我们欣赏印象派艺术作品非常有帮助。其实印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。只不过传统艺术主要是在遵循模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富的色彩变化效果。
持太阳伞的妇人：莫奈夫人和她的儿子年作为印象派的先行者，莫奈特别擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
《印象·日出》年巴黎马蒙坦美术馆藏画作《印象·日出》是莫奈创作于年的一幅油画，描绘的是初春薄雾中的勒阿弗尔港口日出的景象，以红、黄、蓝等华丽的色彩，表现日出的气氛，着眼点在色彩的趣味。
画面没有细节，只有海面日出时的总体印象，那就是旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。这幅油画是印象派画家莫奈最具世界声誉的作品。
莫奈自己说：“创作这幅画时，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾中，在前景上，船的桅杆指向天空……人们问我它的标题，以便编入目录。很难说得上是勒哈弗尔的风景，就写‘印象’吧”。
《穿日本和服的莫奈夫人卡美伊·莫奈》年莫奈是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。比如虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈。再比如擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。
-年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是莫奈始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。
干草堆-年莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
睡莲池边垂柳-年莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索；另一方面，因为莫奈是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
《绿色海浪》年美国大都会艺术博物馆藏可以这么说，是印象派的探索才使得人们在把握色彩方面完成了一次伟大的变革。现在美术院校教授的色彩理论，以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。
而被称为“印象派领导者”的莫奈，特别善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
(声明：图片来自网络，如有侵权，请联系删除，谢谢。)来自您的阅读是对我们最大的帮助！欢迎收藏、
