01
艺术是什么？
诚如一千个人眼中有一千个哈姆莱特，一千个人眼中对艺术的理解肯定也各不相同。
艺术，是精神熏陶？是阳春白雪？是装13？还是故作清高？
答案永远留给观众自己。
02
我上学时很喜欢历史课，但如果真的读古言史书，我还是非常头大。
首先，史书非常晦涩难懂。文言文和白话文还是有一定差别的，有的可以连蒙带猜，遇上生僻的字词，就只能望天兴叹了。
再者，也是最重要的，很多史书充满“学究气”，缺乏趣味性，总是把人“吓跑”。
我想，当年编写史书的那些人，肯定不会想到，这些书将来会面向普罗大众吧，所以对于书的趣味性和易读性，考虑的也不会很多。
所以，在这第一点上，我就很佩服当年明月。
虽然很多人说他写的《明朝那些事儿》系列书籍中，有些内容和历史不符，但还是不能撼动他在我心中的地位。
《明朝那些事儿》对于我的意义在于，它让我意识到，原来历史也可以写得这么有趣，这么生动。它塑造了无数有血有肉、性格鲜明的人物，也揭开了明朝神秘的面纱，让它背后的故事更加广为人知。
关键是，读这样的历史故事，你完全不会感觉累——它总是让人欲罢不能，期待下回分解。
笑着哭着，一段历史就说完了。
03
在这一点上，我觉得意公子的《大话西方艺术史》和《明朝那些事儿》有异曲同工之妙。
易公子，艺术自媒体“意外艺术”创始人，在大众艺术普及领域深耕8年，一直坚持“让艺术更轻松有趣”的理念，用让人听得懂的话，讲新奇有趣的艺术故事。
在《大话西方艺术史》这本书中，这个理念得到了很好的贯彻。
我一直觉得，艺术是一个曲高和寡的东西。一般人不喜欢，喜欢的人却看不懂。
中国的艺术，好歹咱也熏陶了这么多年，多少能猜个大概。
而西方的艺术，隔着大西洋、太平洋，隔着千差万别的文化，有时真的是很无能为力。
能把各个艺术流派的“前世今生”整明白，还真的需要一定积累。
所幸，易公子没有让我们失望。
对于西方艺术，我们很多人了解的，可能只是那些特别拔尖的名家名作。
是那副似笑非笑的《蒙娜丽莎》？是那个总是托腮思考的《沉思者》？或者是那个《断臂的维纳斯》，总是像肩膀上搭一个毛巾去洗澡的《大卫》？莫奈的《睡莲》或者是梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》？
除了这些艺术作品带来的震撼，它们背后的故事同样精彩。
而在《大话西方艺术史》里，充满了各种有趣的故事。
没有故作高深地卖弄情怀，也没有大谈特谈“透视法”等专业术语。有的，只是如话家常般的语言，时不时地，也会对某个艺术作品抒发点小情怀，但是读来也并不让人反感。
尽管一个时代可以把人压抑到扭曲、变形，但坚强的人类永远不会倒下。
于我而言，艺术第一次走下了高不可及的神坛，从俯瞰众生的女神，变成了你我都可一睹风采的女子。
原来艺术也可以很简单易懂。
细节处，每个章节的开篇总是充满很多乐趣。
介绍印象派的莫奈时，是“来一张年的《睡莲》压压惊”。
介绍拉斐尔时，就变成了“你才是妈宝男呢，哼！”
到了雷诺阿的部分，就成了“做人最重要的是开心”。
网络流行语用得甚是熟练，读来总是会心一笑。你看，明明是介绍艺术史这么正经的事情，就这么轻松愉快地开始了，对“艺术”的畏难情绪立马少了许多有没有？
04
介绍艺术史，一些代表性的名作肯定是绕不过去的。
书里在贴出名作赏析的同时，还会把重点部分单独截图解析，简单直接，让人一目了然。原来看不懂的艺术品，这一提醒，马上茅塞顿开了。
据说全书一共收录了件名画经典，介绍了超过20个艺术流派，以及40位艺术大师。
从“文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，到莫奈、高更、梵高、毕加索、达利......反正在艺术史上有点名气的，基本都在这里了。
从文艺复兴、巴洛克、洛可可，到新古典主义、浪漫主义，再到印象派、表现主义、超现实主义……不要被名字吓跑，一本书就让你走遍西方艺术的发展历程。
每篇结尾的“意公子说”，会对艺术流派做一个小结，有很多让人眼前一亮的句子：
好的艺术不一定是美的。美的东西直接取悦人的感官，让人看了觉得很愉快。丑则相反，它会刺痛感官，让人不得不去追问：为什么会这样？所以在很多时候，丑比美更加深刻。
唯一感觉不足的是，每个章节展开的内容太少，每次刚读到兴头上，那边就报幕了：对不起，本章结束了。
不过，作为一本入门级的艺术书籍，它的目的已经达到了。很多网友说，自己竟然很愉快地看完了这本书，我想，“阅读完成率”本身也能说明这本书的成功了。
05
但凡标榜“文艺青年”的，肚子里没点货，还真不好意思和别人说自己喜欢艺术。
因为我喜欢看各种艺术展，所以别人一直说我是“文艺女青年”，但真应了那句话“内行看门道，外行看热闹”，很多展品，我也真是……看不懂。
但是也不好意思说看不懂，只能一边赞叹，一边百度搜索。
现在好了，看了这本《大话西方艺术史》，对西方艺术的各个流派，我已经有了初步印象，妈妈再也不用担心我看不懂那些“高深莫测”的艺术品了。
不管是为了面子（显摆）还是里子（艺术熏陶），我觉得这本书都是极好的。
蓬皮杜夫人肖像纵观整个西方艺术的发展历史，也能发现，艺术作品的表现对象，是和经济发展水平密切相关的。
在原始社会，人们的生产力水平很低，两个手的打不过四条腿的，所以画的多是动物一类的。
而随着经济的发现，人开始逐渐成为艺术作品的中心。希腊神话中的各路神、宗教中的神和他的故事、贵族、平民。各色人等，你方唱罢，我方登场，好不热闹。
和任何的艺术发展史一样，西方艺术的发展不是一路向前的，她如一个懵懵懂懂的小姑娘，前进两步，看了看路，可能还会后退三步。
新与旧轮番登场，艺术也在顺应时代的发展不断前进。
艺术的三千面向，你总可以找到一款自己喜欢的。
