年，在欧洲艺术界举行的一项全球艺术品评选活动中，一个来自法国的小便池，力压毕加索的两幅传世名画，被评为“20世纪最具有影响力的艺术作品”。
难道这个小便池有什么特殊意义吗？它为什么能受到西方艺术界的青睐？
很遗憾，这个小便池真的就是一个普普通通的小便池而已，与卫浴店里的任何一个小便池毫无区别。
那它为什么能成为一件昂贵的艺术品呢？来自捷克的两位艺术家，翁德雷·霍拉克和伊日·弗兰塔，在新作《为什么画作不需要名字》一书中，向我们讲述了关于这个小便池的有趣故事。
年，法国艺术家马塞尔·杜尚在美国的百老汇大街上闲逛，他走进一家销售卫浴用品的商店，随手拿起一个最廉价的平底白瓷小便池，并把自己的名字签在上面。
随后，杜尚给这件“作品”起了一个煞有介事的名字——《泉》，然后把这个小便池送到了美国独立艺术家展览会。很显然，这个小便池被主办方拒绝了，因为他们觉得这个东西实在太粗俗，与神圣的艺术殿堂格格不入。
但杜尚却给出了这样的解释：这个小便池的轮廓、曲线和构图，与达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》别无二致，而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，更与古希腊的大理石雕像有异曲同工之妙。因此，它当然可以是一件艺术品。
最后，这件名为《泉》的作品便一炮而红，成为了杜尚的成名之作。但正如德雷·霍拉克在《为什么画作不需要名字》这本书里所说的那样：
杜尚通过这件作品，提出了一个让我们直到今天还在寻找答案的问题。他之所以这样做，是在问“艺术是否有边界”？如果有，那么这个边界究竟在哪里？谁可以成为艺术家？是每个人都可以，还是只有那些被尊称为艺术家的人？
正是这些问题，才使这件作品有了举足轻重的地位。据说，这件作品问世的一百年间，总有一些无聊的人想把它偷走，或是用一模一样的小便池把它换走。不过，即便这样的事情真的发生了，杜尚也只会付之一笑，因为他想表达的东西永远都在那里。
怎么样，是不是很有趣？其实，艺术并没有那么深奥难懂，艺术家也并不全是一些怪胎。只要把人类与生俱来的想象力激发出来，每一个充满童真的孩子都能成为“小小艺术家”。
当然啦，工欲善其事，必先利其器，如果能请到一位风趣幽默的向导，让他带着孩子徜徉在艺术的殿堂里，一边欣赏那些最杰出的艺术作品，一边轻松愉快地学习艺术知识，岂不是一件很棒的事情吗？
这本《为什么画作不需要名字》就是这样一位好向导，阅读这本书的过程，就像是进行一场融合了侦探漫画等多种元素的现当代艺术之旅，有了它，艺术博物馆里严肃的展览空间，将变成孩子轻松快乐的游乐园。
身为一个向导，要善于调动游客的兴趣。在介绍每一幅画的时候，作者都会通过对话的形式，提出一些有趣的问题，比如：“世界上有多少原作？”“为什么有人要偷一个小便池？”“一个黑色正方形改变了什么？”“画作到底需不需要名字？”
这些有趣的问题，可以引发孩子的兴趣，引导孩子自己去寻找问题的答案，并启发孩子对现代艺术有更深刻的认识，从而形成自己对艺术的独特看法。
此外，本书的两位作者还匠心独运，从孩子的视角出发，使用“双故事线”的叙事手法，巧妙地把参观画廊与艺术品偷窃案这两条故事线交织在一起，创造出一个奇妙的“二次元空间”。
在这本书里，不仅有惊险的侦探故事、可以开口说话的画作，更有“福尔摩斯与华生医生”的组合，让孩子通过亲身参与惊险有趣的侦探案件，切身体会到艺术的魅力，从而爱上艺术。
例如，化身为福尔摩斯的奶奶，告诉我们怎样从莫奈的《干草堆》这幅画作里，利用那些隐藏的细节，推断出莫奈作画的月份、气温，以及画中的地点，等等。从而让孩子在赞叹之余，学会如何观察画中那些有趣的小细节。
这本书不仅有趣，而且有料，通过生动有趣的讲述方式，让孩子们了解到浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义、野兽派、立体主义、概念主义等各种艺术流派的艺术家及艺术思潮。
更重要的是，在书的末尾，还有一张从浪漫主义一直到后现代艺术的超长时间轴，上面标记了当时发生在政治、经济、文化等各种领域的重要事件，非常清晰易懂，在它的帮助下，孩子们能更深入地了解和掌握西方艺术发展的背景。
也许孩子从这本书里学到的，只是一些美学的体验、一小段艺术史话，或是一种观察世界的方法。但在这个过程中，孩子们所能得到的收获，会远远超出家长原本的预期。正如一位艺术家所说的那样：
“你真正要面对的挑战，是如何激发孩子的好奇心，让他们对未知的事物保有求知的欲望——这将会伴随他们一生！”
