远山平水、缓坡疏林、孤景无人、人隐画外——画家叶阿林
在北京乔禧年夏季艺术品拍卖会，殿堂级国宝艺术家叶阿林老师上拍了14幅作品，14幅作品全部高于估价成交，拍卖成交总额高达万人民币，单幅作品最高成交额为万人民币，再创历史拍卖新高。殿堂级国宝艺术家叶阿林再次用实力证明其艺术作品的无上价值!
自古以来，对于书画艺术品来说，拍卖场就是试炼场!对于书画收藏市场来说，官方认可(官方头衔)和市场认可(拍卖记录)是毫无争议的两大辨别要素。中央国家机关美术家协会副主席、大红袍艺术家、国家一级美术师、中央国家机关书法家协会理事，国礼画家、红墙艺术家等等官方头衔毋庸置疑，本次拍卖成交额再次印证:殿堂级国宝艺术家叶阿林作为当代书画界的成交之王，实至名归。
叶阿林老师擅长山水人物，亦能花鸟鱼虫。其创作往往将青绿工笔与水墨笔融为一体，立意新奇，融汇中西，追求创新而不失本然。他笔下的绘画作品，工写兼擅、题材广泛，形式多样，表现的栩栩如生、惟妙惟肖。叶先生的作品，有一种大气磅礴之势，一种清新秀丽之感，一种天人合一之态。
中国向称诗国，中国绘画亦有着悠久的历史。中国画的笔墨、意境、气韵、格调是他国绘画无法比拟的。中国绘画的载体，历来以绢、宣纸为主，但是以这两种载体进行绘画，着实不易保存。而一幅作品的传承，必要经过时间和历史的检验。如何才能使画作保存得更好更久。经过反复试验，终于找到了比纸和帛更具抗氧性和防腐性的的夏布。于是，传统国画得与古老夏布相结合，一种新的绘画模式向人们敞开，那就是我们叶阿林老师所创作的麻布画，从此开创了绘画史的新篇章！
“麻布与传统宣纸和绢帛相比具有一定的特殊性，麻布画并非一时之作，得有一个琢磨推敲和研习的过程。要说它与宣纸作画的不同之处，主要有几点：
一、夏布质地瘦硬，富于表现力和承载力，传统国画的勾、皴、点、染、擦等技法在夏布上均可实现。
二、麻布多孔，细腻度、瞬间吸墨性不如宣纸，但麻布具有固墨、固色的效果，墨色能在麻布上长久保存，这是宣纸无法媲美的。
三、麻布在编制过程中受到一定的限制，它的宽度是有限的，但长度可以是无限的。适合长卷和横图的构图形式，特别能增添国画散点透视的韵味，有着别具一格的表现力和形式感。
四、麻布底色有别，能增加设色的丰富性。
五、麻布带有自然纹络，恰是这种特殊的肌理保证了麻布作画的不可仿制性，从而保证了一幅画的唯一性和原创性。”
叶阿林自幼接受了严格的学院化美术教育，习诗文书画，曾谷隐泰国四十余载，苦研绘画，并系统地学习了素描、中国画、油画等方面的绘画技法，并且师从新金陵画派代表的著名画家亚明先生和海派代表的著名画家程十发先生，长期学习黄宾虹、潘天寿、陆俨少、张大千、李可染、傅抱石、黎雄才等著名大师的绘画艺术精华和特点。在得到大师们的真传后，叶先生反复实践，不断探索，潜心苦学苦练，这些为他以后的艺术之路打下了坚实的基石。
近五十年来，叶阿林为把个人的审美观与绘画技能充分的结合起来，为寻求书画艺术的更高发展，他毅然出国游学欧美、东亚诸国，尤其是泰国多年。在继承中国画核心精神的基础上，叶先生潜心学习国外书画艺术与人文历史，汲取中国绘画和西方绘画的精髓，并将两者很好的进行融合，创造出全新的绘画艺术表现手法，自成一派。叶先生在海外游学期间，时刻
