油画是视觉艺术。看一幅油画作品，除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏作品的造型、色彩、光线、气氛、意境以及人物的神态、表情及气质等，从而得到真正的审美乐趣和艺术享受。
色彩
色彩是油画最精彩的部分。一幅好的风景油画，它的整体色调一定是和谐的，色彩一定是成熟的，不会出现突兀感，最通俗的说就是画面中绝大多数的颜色是经过调和的。另外，好的油画作品色彩层次丰富，如果一幅油画色彩单调，魅力就差多了。当然，也有很多表现风格的绘画作品大胆使用纯色。你只要站在画面前，静静地看上几分钟，一般就会体会到作品中所蕴藏的内涵。
朱曜奎先生认为：色彩是一种感情因素，视觉因素。他陶醉在色彩世界而得感悟生命的崇高境界。他说“这是一种最好的安慰，色彩会给予一切，包括我最珍重的每一个回忆”。
朱曜奎，《云雾中的石林》（张家界之一），60X80cm，
作品《云雾中的石林》中，朱老用淡淡的色彩描绘了飘渺、壮阔的云海，在浅浅的白色中融合了淡蓝、银灰等色彩，使云海呈现出静中寓动的美感，造化出变幻莫测，气象万千的人间仙境。云海妙在似海非海，滔滔白浪淹没深谷沟壑，只露出峰尖沉浮其中。
光影
光影是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法，往往用来表达空间感和立体感。
朱曜奎，《金妆普照》，80Xcm，
这是一幅“日照金山”的壮丽奇景。绚丽的光氤氲出深浅不一的金黄色，错落地洒落于山峰，赋予了山峰无限的光辉。而山峰背部散发出的蓝灰色光线，则为夕阳透过垭口与山上积雪反光的融合，代表着充沛的活力，使山峰呈现出梦幻般的美感。
构图
构图有很多讲究，三角、多边、黄金分割、对称均衡什么的，但这一切并不用刻意去看，只要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚，画中事物的位置摆的或者长得是地方，让你看起来就觉得舒服，那你不妨再深一步的去了解这幅作品。
笔触
笔触是画家在画布上的心灵痕迹，或细腻或奔放，或冷静或热烈，体现画家的感情和心境。画家通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的观念、审美及价值取向。我们看画，一定要看笔触，与画家进行心灵上的沟通，否则和看一张照片有什么区别呢？
好的风景油画有着诗一样的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，看你自己的体会和想象力。当你开始意识到一种丰富、光耀的效果，一种深度的时候，并且享受以上四个方面带来的美的时候，恭喜你朋友，你已经入门了！
朱曜奎先生出身艺术世家，祖籍苏州，是行业内德高望重的绘画大师。自年考入苏州美专西画专业习油画开始，至年受邀参加意大利佛罗伦萨艺术双年展并获得特殊艺术成就奖，近70年间，朱曜奎先生受邀参加国内外展览不计其数，并多次举办个人画展，遍布全球多个博物馆、美术馆、展览馆。在此期间（上世纪60年代），曾贴身为周恩来总理服务过两次，主持负责设计二十六届广州交易会工艺美术展馆，并向周恩来总理作汇报。
朱曜奎先生是中国当代著名艺术家，杰出美术教育家、我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。其艺术形式多样，以油画、漆画、雕塑、壁画为主。自幼年起师从父亲朱士杰、颜文樑、刘海粟等大师，倡导“大美术”理念，是新中国美术教育的重要推动者。他勤于探索和创新，将中国山水意象与西方写实绘画进行融合，形成独有的创作风格。先生从艺从教70余年，桃李满天下。
朱曜奎先生是我国当代著名的艺术家同时也是我国少数民族美术教育的奠基者之一，出生于艺术世家的他，从小就开始接触油画、漆画、雕塑、壁画等进行学习，使得他在油画的创作上加入了新的技法对油画进行了创新，朱曜奎在我国的油画史上是领军的代表人物，他的油画有着极强的收藏价值和欣赏价值。
朱曜奎，《风声》，50X60cm，
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