画苑独行——初读高宝军的画文星月缘于陕西著名画家蔡小枫、傅小宁夫妇和当代著名诗人、艺术评论家沈奇教授多次说起，汉中有一个很了不起的画家，是“天启与原创”的绘画奇才。于是，我和《汉中日报》主编王汉喜一起，抱着奇疑的心态拜访了“传说”中的画家高宝军先生。进入高宝军的画室，立即有一种幽玄神秘之感。墙壁上、画案上都是画，那画面中的人物，没有面目，没有表情，没有身份，全身上下只穿一条红裤头，一个个都好象是从远古走来的精灵，或穿过崇山峻岭、冰河雪域，或走入苍莽荒原、万木花林，或站立云头山崖、驰骋天马，他们款款而来，飘然若仙。高宝军又从电脑中点出这几年创作的大量作品一一让我们欣赏。这些画有“红裤头系列”“桃花源系列”“黄玫瑰系列”“红蝴蝶系列”和“水墨系列”等等。短短两个多小时的观赏和交谈，我们被他那风格迥异、构思独特、意境超凡、画面怪诞的绘画深深的吸引和震撼了，又为他悲痛的经历所惋叹。此后几天，那一幅幅画面就象刻在脑海里一样时时浮现，那一个个精灵似的人物好象呼之即来，挥之不去，让人心绪难平。这是我从未见过的奇异的绘画和从未见过的有独创意识的画家。高宝军的绘画，对于现代主流的中国画坛来讲是个“异端”，甚至是格格不入的。但正是这种“异端”，他又为艺术的百花园带来一股从未有过的新锐之气，其冲击力却是巨大的，重重冲撞那沉暮已久的画苑大门。高宝军，年出生于汉中勉县，年毕业于西安美术学院，曾受教于当代著名画家陈国勇、郭北平教授。自小酷爱绘画和书法，诗词文赋提笔立成，对中国传统文人画有异常的领悟力，本是一个风华正茂的青年才俊。但是，参加工作不久，一场严重的疾病，五次面对“死神”，留下了病残的身体。“半堆乱坟岗，几朵欲望花”，正是他真实的人生写照。其创作道路是艰难和奇异的。一场残酷的疾病，摧就了新异绘画艺术的产生。在患病的岁月里，每天躺在病床上写日记成了他的全部寄托和消遣，在写日记的过程中，时常会将一些难于言表或不善文辞的东西，加以勾画和描绘成图案穿插在日记中，有时纯粹以图画记录或表达一天的心情。这样，便有了一大批带着“插图”的日记。突然有一天，当重新翻看这些“插图日记”时，竟被莫名的打动。于是，当他将“插图”放大、完善、翻制在画纸上时，竟然被这些不是作品的“作品”惊呆了。这些画完全有别于他之前所有的画作，来的简单和纯粹，没有“构思”和“创意”，完全是一种“真实真情”的自然流露，几乎完全颠覆了一直以来对“绘画”的认识。他试着以这样的方法和思路去创作，一切遵从自己内心的指引和唆导，以最强烈的感受，用最简单的方法去绘制“心灵图画”。久而久之，就降生了这种“异端”的绘画作品，从根本上彻底改变甚至颠覆了其原来的“绘画观”和“创作观”，其绘画风格发生了质的飞跃。其绘画来源于现实又高于现实。有人说，他的画看不懂。其实细细的品读和联想，他的画所表现的画境就在我们的现实中。他是用绘画手段，揭示人生密码和人性的本源，以及那难以企及的美域天地。既表现社会万象，又表现内在心象。许多画面中那个穿着红裤头的人，以及他身边那只如影随行、不离不弃的狗，其实就是他自己或者现实芸芸众生中一个象征性的精神符号。从表面上看，每幅画都是冷艳幽玄、荒诞不经，甚至恐惧神秘的。但其内心又是天马行空、丰富多彩、千丘万壑的，上可达空灵虚幻、万里层云；下可及江河沃土、船帆远渡；远可达宇宙初开、混沌造化；近可及身边的生活百态、一堆篝火。既象幻化之外，又在现实之中。他绘画的灵感，绝非刻意杜撰的抽象或写意，而是出于对自然界美丽丰富的色彩认识和对现实生活、人性本源、心象心境的真切感悟，用画面、意境和色彩的手段再现出来。这种艺术风格，如果没有痛苦的人生经历和深邃的思想源泉，是难以把这种色彩的神韵和深奥的艺术美感淋漓尽致地表现出来的。他的画是内在心象和情感的真实写照。高兴喜乐时画，痛苦郁闷时画，寝食难安时也画。当他全身心投入绘画之中时，世界仿佛不存在，悲欢离合不存在。他的天才般的灵感和奇思妙想，尽随他的神奇妙化之手而汩汩流淌，一切都得到了发泄和释放，在“自我表达”和“自我倾诉”中成就了这些画作。他是真正在用心、用情、用灵魂，甚至用生命在创作。对一个艺术家来讲，痛苦的经历往往能迸发出超凡的智慧火花，痛苦的经验可以使得作品更成熟，而痛苦之后再获欢乐，更使得艺术家具有旺盛丰富、无穷无尽的创造力。高宝军的艺术道路和创作成就，就是最好的证明。他的画具有强烈的震撼力和冲击力。不但通过笔墨色彩，表现多彩的虚幻世界和现实百态，再是通过幻化的画境表达其内心精神的、灵魂的、思想的深邃感受，以及冰河与火焰、稻草人与智慧者、幽冥地与桃花源、天堂与地狱、宗教与艺术等等，这些表面上看似互相矛盾却又对立统一的物象之间的对撞与融合，向人们展示一个丰富多彩的世界；更是通过人的形态、神态、表情以及周围的环境氛围，来表现现实社会中人们的困惑、迷茫和无奈。在笔墨运用手法上，把握明与暗、虚与实、远与近的适度，既有画面的韵律，又有阴阳相调的和谐。因此，他的画有道家的飘逸和佛家的禅味，意境高远，古朴自然，深沉耐看，画境中处处流淌着朦胧的美感。他的绘画色彩拥有一种很强的视觉冲击力，表现出空灵、无垠、广阔的艺术意境。观看他的画，好象站在空旷的天空下，遥看无边天界丰富壮美云层、气流、冰河色彩变化，视觉被画面所牵引，在画里面游走，产生一种非常愉悦和“梦幻”般的视觉体验和享受。他的绘画最大特点就是特立独行。从一“入世”就打上了独特的“烙印”，在万千画作中一眼就看出是高宝军的画，让人住足、惊鄂和回味，任何人也可能画不出这样的作品。于是他成功了，这种成功就是张扬个性、特立独行，区别于他人的风格。其实，这才是艺术的真正含义。艺术就是要勇于创出自己的风格，而真正传世的艺术家和绘画作品不应该复制再现自然，而是应该表达内心、传递感情和具有艺术的独创性──这是对千年传统中国画的大胆叛逆和颠覆，这样的画家和作品才有永恒的生命力，才能经得起时间的考验。沈奇先生说“真正感动人的艺术作品，都是灵魂的产物，而非技术化的复制”。这样的艺术境界和高度，多少艺术家终其一生都难以达到──而高宝军达到了。他的艺术创作态度和艺术风格，比那些墨守成规、千篇一律，迎合市场、迎合大众，煞费苦心摹仿、坐井观天复制的画匠们要强十倍百倍。他的创作获得了骄人的成功。他十分低调，低调得几乎没有人知道他的存在。但是，他的作品一经问世，就被一家独具慧眼的国际文化投资公司纳入签约画家，向国际市场推广作品。多年来，他参加了十多次全国性和国家级、省级以及专业性画展，均获得好评或获奖，且作品都被专业机构或专业人士收藏。年成为《人民日报》《人民看画》栏目推荐的画家并接受专访，优秀作品在上海、杭州等全国各大城市巡展，其绘画艺术得到了社会的广泛肯定。他是画苑的远旅者、独行客、苦行僧。他已突破了中国传统绘画艺术的桎梏，开辟了一条专属于自己独一无二的艺术新航线。在未来的艺术道路上，或许没有理解与包容，没有赞许与喝彩，甚至可能会有诸多的非议与讥讽；其艺术成就能有多大，我们不得而知。其实，这些都不重要，也不必在乎，因为他己有自己的艺术高地，无须他顾。（年8月16日夜，作于古城汉中）
高宝军先生作品展示
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