唐寅的画既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，成就了明中期文人画的新画风。加之他诗文、书法的造诣也很深，在诗书画三绝方面也作出了新的贡献。唐寅的书法渊源于赵孟和李北海，用笔遒劲，意态端庄潇洒。他的画风近似院体山水，但又在规整中具清润之姿，且能自觉地将书法用笔之法运用于绘画，在其绘画作品中较为明显。
赏明代画家.唐寅正德五年作《山水卷》。
“小结书斋古峰傍，隔溪山色对斜阳。年来不酌陶潜酒，净几深宵焚妙香。”
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。作品多写金陵山水，长于用墨。
赏清代画家.龚贤作《书斋古峰图》。
蓝瑛云山缈缈】
蓝瑛（-），钱塘（今浙江杭州）人，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。对明末清初影响很大，后人称“武林派”。直接继承衣钵者有蓝氏一家子孙，如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等也都受到他的影响。
蓝瑛在明末画家中是一个突出而引人注目的画家，他没有老师，却聪慧善学，即长于山水，又工仕女、花鸟；他是浙派画家，以南宋院画为宗，却又能汲取元明文人画法，故在劲利苍劲中又多了蕴藉中和之气，完全区别于浙派吴伟、张路等人，格调较他们高得多，也耐看得多。此图画乔柯乱石，峰危林密，云深水长，境界高华，而笔墨圆厚，其苔点尤重实，笔笔用意，力贯纸背。是他的中年佳品。
赏明代画家.蓝瑛作《云山缈缈》。
“虬松绣青铜，峭壁立积铁。下有逃虚人。长啸空山裂。”
吴历（─），本名启历，号渔山，江苏常熟人，一生布衣，青少年时以卖画为生，中年后信奉天主教，并成为司铎。他善画山水、竹石、兼工人物。山水能融诸家之长，自创新意，注意取法自然，景色比较真实，还吸收西法，讲究透视和明暗。竹石宗学吴镇，雄浑苍劲。早年跟王鉴学画，又是王时敏学生，故画风很似王鉴，皴染工细，面貌清润秀丽；中年40余岁时，逐渐吸收王蒙、吴镇之长，形成自己面貌，布局取景真实，安置得宜，并富远近感，用笔沉着严谨，善用重墨和积墨，具立体感，风格淳朴厚润。50至70岁因致力于宗教活动，创作极少，70岁以后在上海卖画，复见不少作品，笔墨趋于苍劲凝练，具浑重拙朴、沈醇沉郁的气韵。
赏清代画家.吴历作《虬松峭壁图》。
“雨歇遥天海气腥，树连僧屋雁连汀。松风谡谡行人少，云白山青冷画屏。”
《云白山青图》卷系吴历三十七岁（）之作。吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。此卷画层峦叠章，山谷间白云繚绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，於青绿著色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，於鲜艷赋色中别具清雅之致，而能不觉躁浊，於清虚灵动中妙造自然。
赏清代画家吴历作《云白山青图卷》。
“绝壁过云开锦绣，松隔水奏笙篁。”
董其昌（-），字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。
此画中的远景运用巨然画法，但又较之巨然笔法灵动。中景山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。既有倪瓒的清简优雅，又有黄公望的景致风格。
近景则以书法的笔墨修养，融会于画面的皴、擦、点划之中，是董其昌少见的融合五代、元代画家笔法于一体的作品。他在本图中营造出来的古雅秀逸，颇具笔墨意趣，自有一种平淡、天真、古拙之趣，说明他既注重师法古人的传统技法，又能够超脱窠臼，自成风格，在晚明画坛独树一帜。赏明代画家.董其昌作《绝壁过云图》。#艺惠藏#
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