油画起源于欧洲,有近千年的发展历程,成为成熟的画种也已有七百多年,盛行于世界,西方油画有极大的丰富性和极高的艺术成就。
改革开放以后的,中国油画进入空前的、多元化的大发展时期。这就奠定了中国油画艺术的现实主义基调。而西方油画产生在有近两千年历史的坦培拉绘画的基础之上,形成了成熟的完善体系。如古典主义流派,印象主义流派,现实主义流派,浪漫主义流派,立体主义流派,现代主义流派等。作为中国油画学习者,不学习研究欧洲古典主义油画就不知道西方传统油画昀精深,不学习研究西方现代主义油画就不了解西方传统油画的广博。
15世纪前后，意大利出现了乔托、马尔蒂尼、弗朗西斯卡、波提切利等坦培拉绘画大师。他们的绘画技法高超，推动了坦培拉绘画的发展。波提切利将坦培拉技法推到光辉的顶峰，然而他们在热衷于坦培拉绘画的同时，也渐渐发现了它的不足之处。弗兰德斯凡·爱克兄弟进一步改进，发明了坦培拉与树脂和油脂结合的混合技法，逐渐形成革新技巧，于是最早的油画便产生了。此技法在鲁本斯时期达到写实绘画的高峰。
坦培拉材料的特性在于它是一种乳液结合剂。现代坦培拉并非只使用蛋液，也使用干酪素等其他材料做媒介。坦培拉乳液可分为水性和油性乳液。油的成分主要是亚麻仁油、达玛树脂油、松节油，有严格的配对比例和先后投放步骤，各个历史时期的画家所使用的配方都有所不同，其画面表现出的艺术效果也不一样。
用配置好的坦培拉乳液调色粉作画，其颜色在数秒钟就变干，干后的颜色既坚硬又不溶于水，色层相互折射映衬。因为速干和颜料不能长时间存放，所以坦培拉颜色最好是随用随制。水性坦培拉绘画用水多时如水彩一样透明，水少时表现饱满沉稳，适合精细刻画。坦培拉作品保存时间越久就越坚固，并能保持长久的色彩鲜艳度。
坦培拉在欧洲传统绘画中有着重要地位。欧洲油画年间的发展中出现了很多杰出的油画巨匠，代表画家有提香、卡拉瓦乔、凡·爱克兄弟和鲁本斯、伦勃朗、维米尔等，他们不仅创作出了不朽的经典佳作，而且他们的绘画技法与材料的使用各具特色。这些经典作品成为后人研究和探索油画古典技法的宝贵财富。混合技法与设色原理一直为历代画家所研究并丰富着。古典混合技法是很多艺术家一直守望、追捧和研究的绘画技法，此技法对我国写实画家的影响也是很大的。
我们向古典大师学习材料技法，并不是照搬西方油画语言体系，其目的是为了借鉴、吸收和创新，要把这一语言价值实现转换。在当代不同的理念下，有些画家认为古典油画不太注重色彩，其实审美取向是随着时代改变的，不同的时代和流派的审美取向决定着作品的色彩表现方式。有些画家认为过分讲究技法会影响画家施展艺术个性，其实不然，艺术家的才华修养和掌握好材料技法是同等重要的，好的题材、创意如果没有好的材料和技巧能力和制作手艺，画家是不可能画出成功之作的。
在当下写实油画创作中，有选择地借鉴和运用坦培拉与油画混合技法，对促进写实油画的表现语言和技法的发展、作品格调品位的提升是很有益处的。坦培拉与油画混合技法的表现语言特性，为我们深层探索写实油画技法开拓了广阔空间。写实油画的无尽魅力存在于材料技巧与独特风格之中，我们在西方古典技法中追根溯源汲取养分的同时要立足本土文化，增强艺术的精神品格和审美意蕴，在追求表现材料美的同时，不能忽视作品的内涵。
