题记：
雪落满尘霜，杳杳无踪影。
但问客何去，不妨小憩尔。
秋去冬来，万物俱静，枯木于风中劲歌，赤骨相见。抬眼望去，在空中映衬着，倘使有白雾弥漫，山中便见得灰色斑斓，这是一个春秋生命的烙印，闻风而动，荒凉四起。若还有鸟雀之声，便要惊觉天阙初开。
不久之后，雪落下来。有时薄薄一层，阳光一照，便湿哒哒地又隐回大地。有时却连日下个不停，积了厚厚一层，远远望去，天地相连，绵延不绝，人在地上走，仿在天上行。风起时，雪渣飞起来，扑进眼里，冰凉如水，万古须臾的感觉更胜了。行人如织，来来往往，交错着，又渐次离开了。远处山上的松树，还卯着一股劲儿，近乎墨色的绿，依旧倔强着。再往上，是不知哪个朝代遗留下来的堡子，也许用过，也许只是矗立罢了。
近日又忆起吴大恺先生的画，以前草草翻过，雪融之声亲耳可听，在记忆里一搁便是两年。想来也巧，少时做梦，深山古寺，红墙黛瓦，苍松挺立，积雪绵绵，几乎抽不动脚，此一梦已记十载有余。看吴大恺先生画时，也竟看出一幅，除却不是苍松，几乎全是旧梦之物，便不由双眼凄迷，哀从中来。又忆起红楼一梦，终不过白茫茫大地，一片干干净净。
参禅得入定，吴大恺先生的雪景画亦不例外，不见生机，几乎只有无面目的僧人入画，似生犹死，似在犹亡，便可使人在纷乱尘中得妄逸之身。犹如劈开一小块天地，使人休憩。近于虚空与混沌，然而终不是虚实相生，而更倾向于纯白与节制，有空逸之气，无收转之势。这也许是现代中国画，乃至于新中式的基本特点，正是现代人逃逸的理想场所，需断离舍，却不出红尘，只要小憩片刻便可再度出发。
然而也正是如此，吴大恺先生的雪景画明确指向了现代性。如果古典试图怀有一种性情或者怀人精神的话，那现代性就在无畏地展示“人”，这样一个本体。万物皆在吾志，以空去达成有。一如画雪的笔墨，除却飞雪点染，其余是以台阶、树、连山、飞瀑、断崖来成雪寂之实，融雪之声仿若出于画幅，空渺回环，人于其中，不觉便是那问道之人，参禅之僧。亦有小小妙童，于院中戏闹，几笔淡书，屋舍俨然，篱笆轻轻，一派天真逸趣。
如此一来，便足以慰籍心灵，得以疗愈。雪中寂静，冬来藏势，便可暂忘却尘俗之事，于这一片小天地中，或流连忘返、或卸掉枷锁、或追光寻迹，为再次的新生蓄势。物之茫茫，唯性不空，养此性，便可盈盈而生。
附：
空门逐恨日芳菲，衾云入锦月华浓。
彼为童子十二梦，怎照青天夜夜心。
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