悠悠的过去只是一片漆黑的天空。我们所以还能认识出来这漆黑的天空者。全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。——朱光潜《谈美》
梵高《罗纳河上的星空》朱光潜先生在抗战时期写下了上面那段话。他认为，当时中国社会之所以弄得如此之糟，并非完全是制度问题，大半是由于人心太坏。而要求人心净化，先要求人生美化。
确实，当面临一个个选择时，一个人如果能真正领悟何为“美”、何为“丑”，他便不会因追求高官厚禄而利欲熏心，不会因贪图种种利益而背信弃义。他的行为也自然会有更多纯洁、高尚的企求。
对美的领悟，可以从欣赏一幅幅画开始
那么我们该怎样培养自己对“美”的领悟能力呢？
诚然，审美能力的培养，不是一朝一夕的事，方法也是多种多样。
但是，千里之行，始于足下。欣赏美术作品，就是其中一种提高自我审美能力简单易行的方法。
对于绘画艺术，行家里手们自有一套专门的品评方法。从讨论画作的色彩、构图，到内容，再或是讨论作品在绘画艺术史中的意义，可谓是五花八门。
可这些方法似乎离我们普通人太远了，犹如竖起的一道屏障，把不少人隔在了艺术大门之外。
其实，当我们欣赏一副美术作品时，可以从读懂一幅画在讲什么开始，暂时抛掉那些专业知识，慢慢培养自己的兴趣。
齐晓晶《离世界名画一厘米》这本《离世界名画一厘米》大概就是从这个角度出发，从介绍一幅幅现实主义、印象派以及现代绘画等流派的名画入手，为我们讲述了莫奈、梵高、毕加索等画家与作品的故事。
它是一本不错的美术赏析入门书，为我们推开了探寻“美”的艺术之门。
劳动者之美——《拾穗者》
她们腰上系着的袋子是空瘪的，辛苦拾来的麦穗一只手就可以握住，而在远处却堆着如山般的麦垛。
她们位于画面的前端，整体色调却略显黯淡阴沉，生活的沉重似乎使她们无法挺直腰杆。
她们背后却是一片阳光下的丰收场景，一个骑马的人在画面的右上方，他远远地望着这一切，不知这丰收的祥和是否仅属于他一人。
看到这样一副画，可能会让人想起那首名为《陶者》的诗——陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。
艺术之美是相通的，一幅画与一首诗描绘的是同一种感情——对劳动人民的赞美与对现实的不满。虽然它们所表现的现实毫无美感可言，但它们赞颂的东西，却是“美”的意义所在。
幸福之美——《游艇上的午餐》
雷诺阿是书中提到的另一个印象派画家，他年轻时和大多数印象派画家一样都不得志，生活过得可以用“落魄”二字来形容。可在他的画作中，我们很难察觉出他的苦闷。
他用明亮的色彩与轻巧的笔触，描绘出一幅幅令人感到幸福、愉悦的画作。
表达生活的美好与幸福，是雷诺阿作品中不变的主题。
雷诺阿说：生活已经足够让人烦恼了，对我来说，每一幅画必须是可爱的、开朗的、漂亮的。
为理想而怒放的美，也可以如此静美——《梵高的卧室》
一名画家一辈子画了多幅画，生前却仅卖出了一幅画，他就是梵高。
可这并不影响梵高对绘画的痴迷，如果说一个画家是在用生命创作，那绝对可以算梵高一个。
梵高的画作风格是多样的，就如他的性格一样。时而狂野热情，时而温柔娴静，时而深邃平和，时而流露着焦虑与不安......
当时世人无法理解他的作品，更无法理解他的行为（梵高曾割掉自己的左耳送给别人）。在他们眼中，梵高是一个疯子。
《梵高的卧室》是他的名作之一，从这幅画中我们可以察觉梵高有着孩子般的纯真。
这段时间是梵高经济最宽裕的时期，他为自己租了一个小屋，终于有自己的创作室了。
从整洁明亮的房间中，我们能体验到梵高内心的平静与欢愉。
可不久之后，梵高就被迫离开了这里。
他依然沉迷于绘画，在田间、在疗养院、在星空下，直至生活压得他喘不过气。
梵高最后的名作《麦田群鸦》在金黄的麦浪中，他扣动了手枪的扳机。群鸦飞向远方，不知那里是否只有自由与理想。
凡心所向，素履以往，生如逆旅，一苇以航。——七堇年《尘曲》
美其实离我们很近
美，其实离我们很近。
我曾经见过一株在人行道上倔强长起的小草，它是美的。
我问它，是不是当路人会为你的倔强而移开脚步时，你便长成了自己心中的大树。
它依然倔强。
我曾经见过一朵被雨打落在路边的小花，它是美的。
我问它，是不是你曾经为自己绽放，就不再惧怕这雨后寂冷的凋零。
它依然绽放。
我也见过生活中许多自强不息的平凡人，他们也是美的。
可我没有问他们，因为他们迈向前方的脚步已经无声地回答了我。
于是，在我的心中他们成了一幅幅画，平凡却不失唯美。
“美”或许就在我们的身旁，我们需要的仅是一颗能发现美的心。
也正是因为有了它，当我们面对生活的不易和世界的阴暗时，才能像梵高画笔下的向日葵那样，守着心中的“美”，向着远方的光。
我们可以离自己心中的美零距离我是“疏影森林”，愿我们漫步在书籍的森林中，少些阴影，多些阳光。
