█提到LouisVuitton的艺术联名你会想到什么？是波普大师JeffKoon设计的把名画“拎”在手中的《蒙娜丽莎》版Neverfull手袋？还是“老顽童”村上隆创作的三色老花图案？又或是“怪婆婆”草间弥生在品牌店内打造的波点南瓜装置？这些与艺术大师们共创的系列有的价格在二级市场已经炒到原价的十倍之高，有的甚至已被艺术品藏家们纳入自己的“宝库”成为绝版。
随着这些跨界佳作成为让时尚界铭记的标杆，LouisVuitton引领奢侈品与艺术合作走向常态化的先锋地位也在不断稳固。从一个世纪前品牌创始人之孙携手艺术家开启橱窗设计新纪元，到路易威登艺术基金会的成立，LVMH集团的“长公主”DelphineArnault主导了每年与艺术跨界的“大师系列”，在商业上愈发轻车熟路的LouisVuitton始终不变的是对艺术的热诚，二者跨界的深度和广度也在不断延伸。
年来临之际，LouisVuitton又将与当代艺坛一位“特立独行”的“不完美”艺术家UrsFischer进行全方位共创。那么去年就与品牌携手的Fischer有什么魔力再度吸引其目光？奢侈品牌频频涉猎艺术圈的背后又有哪些深层考虑？
UrsFischer时间的指针拨回年，纽约佳士得拍卖行在“战后与艺术”专场上展出了一座由UrsFischer创作的Lamp/Bear雕塑，这座高7米、重量近20吨的“泰迪熊灯”最终以万美元的成交价刷新了Fischer以往的拍卖纪录，也奠定他在当代艺术界的地位。对Fischer知之甚少的人或许难以理解这件“怪异”的作品价值何在，巨型台灯嵌入泰迪熊玩偶的身体并从耸拉着的脑袋处伸出来，二者组合随意也毫无美感可言。然而，正是这种无序与破坏性使他成为世界艺坛最特别的存在。
UrsFischer的Lamp/Bear雕塑Fischer以大型雕塑与艺术装置而出名，评论家们常把他称为“新JeffKoons”，二人向艺术高雅一面“叫板”的态度有着相似之处：Koons最家喻户晓的气球狗雕塑就是对大众商品的艺术性演绎，而Fischer的作品中时常出现庞大无比的日常物品，包括一座由酸面包、发泡材料与木材制成的真实大小的瑞士山间小屋；一件铝合金漆绘雕塑，其中含有一大盒雪茄，还插入了半把餐椅等等。
Fischer喜爱这些与艺术无关的普通物品，在一定程度上也与成长环境有关。他于年在瑞士苏黎世出生，最初就读非艺术类的摄影专业，“但我喜欢故乡的人文，这里没有贵族阶级，也没有学院制学术体系，四处洋溢着乡村式的幽默和包容。你会发现很多个性化的视角，却很难在这儿找到大的文化创意流派，”Fischer回忆道。
从风格来看，与Koons追求流畅、圆润和色彩缤纷的完美感皆然相反，Fischer的作品是彻彻底底的“反完美”。残缺与杂乱是其作品中最常见的视觉意象：扭曲堆叠的水泥块、燃烧后掉落头颅的男人、密集的“水泥雨”、浑身沾满家具的犀牛……在Fischer看来，世间一草一木都有着原生力量（rawenergy），他通过组合与再造不断探索着丑陋与美丽、优雅与笨拙、光滑与粗糙等事物的内在矛盾。
Fischer作品的另一大特点是流动性。年，他用白色粘土复刻了罗丹著名的作品《吻》，与普通雕塑不同，参观者可以随意触摸和“修改”，于是戏剧性的效果产生了：人物的面孔被重塑、手臂被扯掉、指甲的划痕和涂鸦无处不在，再也无法恢复到最初完美光滑的状态。除了软性粘土，蜡烛也是Fischer最爱使用的互动材料，如经典的“燃烧的蜡烛”系列中，艺术收藏家PeterBrant惟妙惟肖的蜡像最终在火光中燃成灰烬，Fischer不停游走在完成与毁灭之间，讲述自己对短暂与永恒、真实与幻想的理解。
或许正是其作品中的当代性与可塑性深深吸引了创意人士的目光，Fischer的“粉丝”中不乏设计师MarcJacobs、影帝“小李子”LeonardoDiCaprio和流行天后Beyoncé等名流。一直走在潮流前端的奢侈品牌也在紧盯当代艺术的潜力新星，其中，最常与艺术开展跨界的LouisVuitton就率先捕捉到了与Fischer合作新创意的可能性。
UrsFischer部分作品UrsFischer的可贵之处，就在于他从不因为对方的名气在创作时“畏首畏尾”。年，为了庆祝Capucines手袋问世6周年，LouisVuitton找到Fischer，邀请他与SamFalls、AlexIsrael、TschabalalaSelf、JonasWood、NicholasHlobo五位当代艺术家透过各自独特的想象力进行无限制地二次创作，推出ArtyCapucines系列限量包款。
对造型与印花下功夫是艺术家们对手袋改造的常规操作，但Fischer的手袋无疑让所有人出乎意料。他原封不动地保留了CapucinesBB的白色牛皮包，而是用有机硅胶按照1:1大小制作了香蕉、草莓、鸡蛋、香蕉、胡萝卜和苹果六个供消费者选择的仿真食物挂件，通过一根镀金黄铜链与包袋底部的按扣相连。
Fischer创作的ArtyCapucines手袋以12,美元的价格在全球限量发行只，开卖不久即售罄。YouTube上甚至出现多位时尚达人发布“如何DIYUrsFischer版ArtyCapucines”的视频教程，教大家自制蔬果挂饰，热度不断攀升。《尼龙》杂志对此评论道“上下班途中随身携带它一定会让你回头率十足，毕竟谁不想要一个可以提醒自己去杂货店购物的LouisVuitton手袋呢？”这自然是打趣的说法，不过在个性与“吸睛”装扮成为社交资本的当下，Fischer艺术中“亲民”的一面是他广受年轻一代欢迎的原因。
对主要客群扩大至新中产阶级的奢侈品牌来说，Fischer作品中取悦大众的一面恰好连接了艺术与群众，因此LouisVuitton决定于年再度与Fischer开展全方位合作，将快乐不羁的创意愿景注入一系列皮具、成衣、鞋履与配饰，共创内容也包括橱窗展示、店内装置和数字内容。
CabasLouisVuittonxUrsFischer手包OnthegoGMLouisVuittonxUrsFischer手包“LouisVuittonxUrsFischer”系列服饰Fischer对LouisVuitton的改造可谓是大刀阔斧，他首先瞄准了品牌标志性的Monogram图案。自年GeorgeVuitton创造出这款经典图案以来，极少数艺术家敢于对其进行彻底改造的。但擅长打破规则的Fischer显然不会受制于历史，通过自创的“记忆素描”手绘方法，他绘制出新的Monogram花卉与LV字母标识，呈现出梦幻般的观赏效果，仿佛加了抖音特效一般，让静态的图案看起来仿佛在漂浮和移动。
在色彩上，Fischer选择黑红与黑白两种配色的新版Monogram图案，作为“LouisVuittonxUrsFischer”系列服饰的核心装饰元素：两款低帮与高帮运动鞋、两款真丝羊毛围巾、一款羊毛长围巾、两款真丝方巾、一款双面加衬围巾、一款别致的加衬风帽。在运动风格的成衣中，包含一款T恤、拉链夹克、长裤、连衣裙与一款上衣，这种印花图案的尺寸与结构经过微调，可与身体廓形更为融洽。
好消息是，Fischer的粉丝们这次终于不用再为一只限量包争得“头破血流”，他特别带来了七款特别版包袋，包含Keepall、Cabas、Onthego各一款，Neverfull、Speedy、PochettesAccessoire各两款，以及一款可爱的化妆箱。该系列均采用精致的簇绒织法，让新版Monogram图案印花以天鹅绒般的面料呈现，创造出毛绒雕塑感的细腻纹理，极其适合秋冬出街。
鉴于去年的“蔬果包”深受喜爱，Fischer继续在日常事物上“玩梗”，他把动物与水果组合在一起，创造出一系列精灵古怪的角色形象作为彩色真丝方巾印花。其中在香蕉皮中熟睡的猫、鳄梨与鸡蛋的会面、拿着灯泡的猫、抓着桃子的鸟，四个趣味十足的形象也将“打破次元壁”，以雕塑和涂鸦的形式在LouisVuitton门店橱窗中现身。
这也意味着此次深度合作不再只停留在产品层面，Fischer将为LouisVuitton的线上和线下创作了整套视觉方案。从高科技显示屏到雕塑元素，均由艺术家本人临时加入品牌创意队伍，围绕特别版Monogram与“家族式”角色形象，创造一个UrsFischer的LouisVuitton世界。本系列也将于年1月起在品牌全球专卖店发售。
纽约第五大道上的LV店铺外部已经装饰上UrsFischer设计的视觉效果LVxUFLOUISVUITTONMAISONCHAMPSELYSEESLVxUFLOUISVUITTONMAISONOSAKAMIDOSUJILVxUFMOONLVxUFPEACH与其他行业进行跨界的刻意为之相比，时尚与艺术更像是一种自然而然的创意结合过程。LouisVuitton与艺术界的密切关系始于近一个世纪之前，年出版的《Vendre》杂志记录下了这一历史性的时刻：品牌创始人之孙Gaston-LouisVuitton认为奢侈品牌不应该仅追求产品的艺术性与工艺性，于是他尝试邀请艺术家为自家店铺设计展示橱窗与艺术布景，开启了橱窗艺术的新纪元。
上世纪80年代，LouisVuitton被纳入LVMH集团版图，老板BernardArnault虽然善于现代商业思维来经营品牌，却很好地保留了其家族传承的艺术基因。如今，与UrsFischer等艺术家合作的跨界项目也是由Arnault长女DelphineArnault亲自把控的，而非品牌创意总监。
随着关系的深化LouisVuitton开始采用“成团”的方式，同时与多位创意大师以截然不同的风格对品牌的经典设计进行创作，如年Monogram图案诞生一百周年之际，AzzedineAlaa、RomeoGigli、HelmutLang、IsaacMizrahi、Sybilla与VivienneWestwood七人共同用此款经典帆布打造特别版单品。另一方面，奢侈品牌与艺术家的创意共创规则也在合作中不断被突破和改写。比Fischer更早盯上品牌Monogram的，是纽约设计师兼艺术家StephenSprouse，他在春夏成衣系列中用亮色涂鸦进行改动，其中一款由U字母变形而来的豹纹印花，如今仍活跃在品牌的各种设计中。
LouisVuittonxStephenSprouse除了通过合作不断丰富品牌的时代内涵，同样以创意作为核心溢价的时尚与艺术，往往会在“互帮互助”过程中产生“1+12”的商业共赢。服饰与大众生活息息相关，而设计师基于艺术家的作品进行解读或共创，能使其艺术思想转变为民众更能接受的语言。最具代表性的莫过于YvesSaintLaurent以一条“蒙德里安裙”让几何派大师的美学大作能从艺术馆墙上“走”进20世纪女性的衣橱。
而回看LouisVuitton的合作家名人录上，多位艺术家的代表作如今已成为当代商业史上最炙手可热的联名IP。无论是年春夏的MonogramMulticolore系列中，村上隆基于特有的鲜亮色彩美学，为Monogram图案添加了迷彩花纹、造型别致的花卉以及个人独创的漫画风卡通角色；还是草间弥生把她标志性的波点设计融入品牌产品、橱窗乃至艺术装置中；包括JeffKoons对达·芬奇、梵高等艺术大师的画作临摹印于手袋表面等，都是畅销至今的经典之作。
LouisVuittonxTakashiMurakamiLouisVuittonxYayoiKusamaLouisVuittonxJeffKoonsLouisVuittonxRichardPrince当然，对奢侈品牌而言，这些限量发售的系列创造的收益只是九牛一毛。在创意与商业之外，LouisVuitton坚持在艺术领域深耕也是责任感驱使。品牌世界各地的专卖店中常常展出当代艺术家的作品；而位于东京、北京、慕尼黑、威尼斯与首尔的LouisVuittonEspace艺术文化空间也曾举办规模更大的艺术展。
这种奢侈品与艺术的深度绑定也在年达到新的高峰：知名建筑师FrankGehry设计的LouisVuitton基金会凭借独特的玻璃“风帆”成为巴黎地标之一。“从LVMH创立伊始，我就明确将支持艺术与文化确立为我们企业发展的重要组成部分。这项承诺体现了我们所有品牌共享的价值理念——精湛技艺，追求卓越和灵动创意——并将其与品牌的艺术、文化和社会环境结合在一起，”Arnault对此谈到。
或许正如其长期使命“为新的观众展示现当代艺术杰作”所示，能经过历史洗涤依旧散发独特光芒的百年品牌，必然高于商业之上，做到连接古今并不断与时代互动。
