黄宾虹是当代国画绕不开的一个人，是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他学识渊博，著述丰富，诗书画印都精，乃是近现代著名画家、学者。
他擅画山水，是山水画一代宗师。他早年受"新安画派"影响，驰纵百家，溯追唐、宋。其后九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹达到半天下。
他以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，系统梳理和总结了了前人对于笔墨运用的各种经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说：称之为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。
黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。
意境清远而深邃，令观者动容，卓然成一代名匠。
我们学黄宾虹，就要先得理解黄宾虹！只用心读黄宾虹画论，不动手学习黄宾虹画的人，很难体会到黄宾虹山水的高妙。同样，一个只埋头练习黄宾虹山水，不用心研究黄宾虹画理的人，也很难学好黄宾虹的神髓。
我们在学习的时侯，要明白粗中有细，融会贯通，只有这样做，才能领悟黄宾虹的山水画。我们读他的东西，其中富含中国文化的深邃意境，功底扎实。如笔法墨法章法之类。而在他的著述中，更多的是讲中国文化与中国画、人与自然与大美术的关系。他用书法解释绘画，用“化蝶”说明学画的历程，所以说，无论你是只知理不知画，还是只知画不知理，都很难准确表达黄宾虹山水画的内涵。
中国的文人画，有一个共通之处，那就是从繁就简，而黄宾虹的画，就有些大巧如工之象。
我们总说，一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，诚然，黄宾虹的画也是如此？但不可否认，我们今天对黄宾虹的研究，还远不能与他的成就相符。他积70年之创作经验指出：“国画艺术之粗精、高下，就在笔墨变化之中，既是笔笔分明，又能浑成一气。既然是浑成一气，又能分明见我，其中变化就透出造化的神奇来。”
事实上，真正能看懂黄宾虹的人少之又少。黄的画绝对不给人以美感，研究者都在大谈黄的笔墨，然有谁能知道黄在他的笔墨里追求表现的是什么呢？
哪怕画了几十年的人，都未必真的能清楚？我们中国人讲一个悟，画也是如此。
黄宾虹的画，就是悟中所得的一种妙境。想当年他的画，没有被大家 等现在，他的画被到的神坛，我们要学会领悟其内心，与状态，在谈他的笔墨与底线，以及笔墨里的中国画。”
“这样一来，规矩有了，法则有了，特征有了，中国画就和民族挂上钩了。他们的‘五笔七墨’也终于有了气象。
他70岁左右，绘画的风格面目才确认下来。这如一块金石璞玉，终于从山石之中开辟出他的样子。也为我们中国的画坛，炸响了一吊惊雷。
他变得完整了，笔墨也变得更有神韵。真到90岁前后，他还画了一些实验性的东西，那山水已达到挥洒自如的状态，傅雷评价当时山水画家，认为黄宾虹是最好的，其次才是齐白石，而对张大千则认为他江湖习气太多。
不得不说，这句话说得诛心而现实。
黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽，宾虹的山水画，就是黑墨团中走出来的一片新天地。
