浪姐初公演舞台燃爆全网。
有人钟爱《大碗宽面》的技巧，有人被《得不到的爱情》蛊惑，有人因《推开世界的门》、《beautifullove》落泪，每个观众都有自己的心头好。
顶流静静子带领的《兰花草》更是给浪姐初公演舞台开了一个绝佳好头，场内以的高票数碾压对手，场外被网友花式夸赞。
宁静气场太强、阿朵怒音太赞、袁咏琳rap太炸，赞美之声在网上飞了两天仍旧没有停下的迹象，七话也循环看了十多遍。
加入了风格的编曲让三个女明星的气场瞬间两米八，带着邦德女郎的性感却又兼具特工的强硬气息，观众诉求的帅与美都被融入进来。
经过才女唐恬新编的歌词放弃了原作的清新校园风，“不愿居暖房，迎风晒月光”、“我慕天地广，花语亦铿锵”完美契合了熟龄姐姐气场与乘风破浪的心声。
舞台的成功，让不少网友呼喊宁静、阿朵、袁咏琳三人原地成团，而七话观看浪姐版《兰花草》时，满脑子都是一部经典作：《霹雳娇娃》。
最成功的女性影视作品之一：《霹雳娇娃》
年，美国推出剧集《查理的天使》，以三位性感女郎为核心的探案故事，在一众男特工、侦探作品里显得极为新颖，开播后大受欢迎。
年，好莱坞将《查理的天使》这个经典IP搬上大银幕，上映后便风靡全球，中国译名《霹雳娇娃》也成为后的童年记忆。
仅仅以追剧观影视角来看，无论剧版《查理的天使》还是影版《霹雳娇娃》，能够俘获观众的都是三个性格鲜明有魅力女主角以及精彩的剧情。
但，结合时代特性，你会发现这两部作品的成功都有着一定的社会诉求。
上世纪70年代，无论是现实生活还是荧屏形象，男性都拥有主场优势，集合智商与力量特性的侦探、特工类影视作品，更倾向由男演员主导。
《查理的天使》的面世恰好打破了荧屏作品的固有束缚，不仅给出新颖独特的故事观众眼前一亮，还意外成为女性荧屏形象崛起的代表，有了时代意义。
《霹雳娇娃》的面世背景与《查理的天使》也有一定的相似之处，彼时，好莱坞动作片中的女性形象大多是陪衬，正如《》里负责美的“邦女郎”。
创作需要新的突破，市场也需要呈现女性更多元的形象，无论在哪个时代，稀缺的故事视角、能够满足社会诉求的作品，都是创作风口。
于是，好莱坞制作人把目光放到有一定人气基础的经典IP，推出影版《霹雳娇娃》，这也是国际知名度最高的一版。
三位女主性感有力的形象，精彩的动作设计，让《霹雳娇娃》面世后掀起一股“娇娃”风，连已经出现过《东方三侠》的香港影坛都忍不住跟风拍了部《夕阳天使》。
直到当下，市场对女性动作片的诉求仍旧非常高，也希望能够出现代表当下女性形象的新娇娃们。
年，看到市场前景的好莱坞便再次翻拍了《霹雳娇娃》，并找来炙手可热的两位年轻女神“暮光女”克里斯汀、“茉莉公主”娜奥米出演新天使。
但，随着新版的面世，娇娃所呈现的女性形象，越来越难服众。
寻找着落点的娇娃们
对于大多数观众来说，影版《霹雳娇娃》是最经典的记忆，但以剧本质量来看，剧版其实才是最上乘的一个，虽然有时代局限，却更舒适地呈现了女性形象。
而00版《霹雳娇娃》在角色设定上主要以“美色”为卖点，三个女主角无论是完成任务还是私下的性格呈现，都有着“搔首弄姿”观感。
很显然，这个版本有着很浓郁的男性审美倾向，女性的美似乎永远要与性感划等号，见缝插针呈现的香艳镜头让直男观众心花怒放。
于是，这一版在收获好成绩的同时也有了“物化女性”争议。
比较庆幸的是，卡梅隆、德鲁、刘玉玲组成的神级卡司团一定程度上消化了审美上的局限，演员强大的气场经常挣脱剧本束缚。
比如刘玉玲的经典“教官”镜头。
一场带着制服诱惑的剧情在刘玉玲的诠释下脱离了低俗趣味，原本被“物化”的人反向主宰全局，男女观众看了都会热血澎湃。
或许是为了打破直男审美局限，由伊丽莎白·班克斯执导的《新霹雳娇娃》开启了“女性视角”，放弃了全员性感设定，并设置了走中性路线的角色。
客观来说，新版对女性美突破的初衷不错，导演想让角色挣脱性感束缚走独立、力量化路线，但在呈现上却又陷入另一个局限：假大空。
正如说着女权宣言的主角，她靠美色迷惑对方以完成任务却又不认可这种美，中性与浓妆艳抹各自为政，也各自都不出彩。
加上该片动作戏过于绵软，力量美的视觉冲击不足，这导致主角宣称的“无所不能”像是一碗幻想鸡汤，效果远远逊色把女性美局限在性感区间的前作。
主角无法呈现完美的女性魅力，故事与动作设计又不够给力，最终，《新霹雳娇娃》口碑票房双失利，并留下一个问题：
新时代的霹雳娇娃应该是什么样的？
不能只拿性感当卖点，因为在女权意识纯熟的时代，单纯贩卖性感会产生“物化女性”争议，是一个狭隘的创作取向。
但向中性与力量美发展似乎也不讨喜，《新霹雳娇娃》的失败就是典型代表，男性观众不爱看，女性观众又没有共情。
娇娃该何去何从？《兰花草》舞台上的宁静、阿朵、袁咏琳给了一份答案。
美丽无边界，力量从心而发
《兰花草》三人组的造型，乍看与《新霹雳娇娃》非常相似，都兼具了多元女性形象。
都有中性色彩：宁静与克里斯汀的短发、西装。
都有强硬元素：阿朵怒目与埃拉·巴林斯的战斗力。
都有甜美担当：袁咏琳和娜奥米·斯科特的甜姐儿笑容。
但仅将《兰花草》三人组与新娇娃做静态对比，两者的魅力高下立现，一组是男女通杀的魅力女性，另一组只是在凹造型。
区别在哪？在于前者的不回避、不片面、不模式化。
《新霹雳娇娃》有一个明显的呈现，导演太想扔下性感、风情这些传统审美，但过于刻意的回避女性化元素反显得人物更生硬，失去了原始的敬畏。
更何况，性感与风情，原本就是女性美的一种，为什么要回避呢？
《兰花草》三位女星各有各的美，但每一个都可以解读出一种别样的风情来，每个人都在掌控自己、掌控舞台、掌控观众。
打扮中性的宁静霸气十足，按惯有印象，这应该就是队内的“男性担当”了吧？但宁静魅惑嗓音及一个抬眼，专属大女人的撩拨感自然发散。
性感不代表只能搔首弄姿，撩且有掌控全局的气场，更能突显人物的自信与力量，《霹雳娇娃》中刘玉玲能冲破剧本束缚，某种程度上也是因这份反客为主的魅力。
阿朵怒目比耍帅的霸道总裁还要A，但她因为走帅气路线就失去自己的性感风情了吗？不好意思，姐姐抚个头发，当年在《男人装》大杀四方的实力瞬间就回归了。
呈现女性的硬朗不代表要一直紧绷着，适当的柔软能够这份硬朗更真实有力度，为了不风情而排斥风情，反而是对女性的不尊重，荧屏要做的应该是避免出现低级风情。
笑容甜美的袁咏琳是三人中最“软糯”的一个，但甜姐儿就只能做被掌握的小女生吗？抱歉，姐姐RAP唱起来，就是全场最帅的崽。
美应该是没有边界的，中性美与性感不冲突，御姐范与酷帅不排斥，甜美与霸气更可以兼容，实在无需刻意将女性美向一种模式化的片面形象渲染。
可能有人会说，宁静、阿朵、袁咏琳三人比《新霹雳娇娃》的主演多了十几年生活阅历，将“大女人”的她们与90后“小女生”对比不公平。
但事实上，宁静、阿朵、袁咏琳在《兰花草》舞台上呈现的魅力，即使放到她们20岁初头也不会走入局限，不信，可以去看看她们早期的作品。
她们与年轻时相比最大的区别，可能便在于当下的年龄段能够更好的诠释出新编版《兰花草》歌词里的意境：我慕天地广，花语亦铿锵！
这也是最能呈现新时代“娇娃”魅力的一种创作方式，独立女性的魅力不应该沉迷于女权宣言，真正的力量由心而发。
《兰花草》用新歌词畅写出姐姐们对天地的向往、乘风破浪的决心，这份心境经过她们完美诠释之后，化成让观众敬畏的力量，化作新时代女性的符号。
影视作品想要呈现时代女性的魅力，想要创造叫好又叫座的新“娇娃”，不仅人设可以借鉴宁静三人组，作品更可以学习新版《兰花草》的创作视角。
