《史记·屈原列传》中有“屈原即放，披发行吟泽畔”的描写，“泽畔行吟”的意思就是在河边边走边吟，常用来形容官吏被贬失意。后世南宋的梁楷就绘有《泽畔行吟图》，明末清初的画家陈洪绶创作了木版画《屈子行吟图》，前者“减笔”作画，空蒙寥廓，含蓄传神，而后者笔势苍润，刚柔相济，鲜明古犷，相似的题材和人物形象在不同的作家笔下呈现出了不同的风格和意趣。
张大千是中国近现代国画家和中国山水画大师，作为二十世纪中国画坛影响巨大，又最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词，他都无所不通。张大千早期研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，开创泼墨与泼彩，发展了中国画新的艺术风格。由于其技法独到，创立了名闻遐迩的“大千画派”。
而张大千作为中国画坛的艺术巨匠，也常把自己比作高士。在他的《泽畔行吟图》中，一位庄严的儒学者身着长袍，蓄发长髯，立于泽畔，迎着寒风，似行似吟，隐隐透露出“行吟泽畔”的心境。以简练的笔意勾勒其容貌,这种对高士的向往,是张大千向往桃源隐逸生活的一种情思的寄托,以慰藉心灵的空缺。
张大千的高士多是从石涛山水画中的点景人物演化而来，但在人物的精神气质方面，张大千的画完全不同于古代画家笔下多表现人物的抑郁经历，而突出人物洒脱俊郎的个性。这幅作品就有这样的特色。与其说它似屈原、似李白，不如说更似画家本人吧，用笔自然，寥寥几笔便勾勒出漫步江河边上的高士飘逸之风。
这幅《泽畔行吟图》作于年，张大千时年80岁，画风已达“苍深渊穆”之境，气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。人物造型特别是脸部的勾勒有点迟疑重复，这是老人的特征。但人物的衣纹用线匀称，转角处略有顿笔，有“钉头鼠尾描”的遗韵。整幅图虚实结合，有远山，有近树，有人物，错落有致，意境高妙，耐人寻味，是不可多得的张大千晚期佳作。
最终，此幅《泽畔行吟图》于年在泰和嘉成秋季艺术品拍卖会上，以元的成交价拍卖成功，作为艺术品，有极高的收藏价值。
