美术生第一次画头像，老师：我去吸会儿氧，网友：人人都是毕加索
某一领域的杰出人才，也许是先天具备此行业应有的天赋，又或者是通过后天的不懈努力而得到的结果。然而，与生俱来的能力和勤奋补拙“换来”的实力相比，前者所获取的成就以及被大众所记忆的时间将更为之长，因此这便是“天才”这一身份给人带来的好处。在“绘画界”，毕加索便是拥有着天赋异禀的人。他的画作，虽然在众人眼里无法深刻理解，但倘若专业人员对其进行了解说，大家便会认识到其中所蕴含的内涵。
然而，如今的美术生，竟然也有这样一些“天才”，在第一次绘画时，其风格与画作物体的结构竟与毕加索有着“异曲同工之妙”，似乎能与之媲美！但转念一想，发现他们所绘的是头像，画风呈现着写实派与抽象派的结合，难怪老师看到后几乎要窒息，纷纷表示：我要去吸会儿氧！
模仿的精髓是取其点睛之笔不变，将多余且毫无意义的部分转变成自己的事物。在这些美术生的头像素描画里，看到的更多是对“毕加索”的影子。虽不能以“模仿”前辈的名画风格，去定义其整体的画作，但画面隐隐约约透露出的抽象感，却让“观看者”倍感熟悉。
铅笔画出分明的线条，去勾勒出人物的脸庞，以阴影、高光相结合的手法去勾勒出整体人物的形象。人物的脸上没有展现出丝毫的情绪，配合着铅笔所具备的银灰色，显现出一种忧郁的感觉。整体结构的立体性，结构组成上的抽象感，虽然少了强烈色彩的线条所描绘而来的明显边框，但配合后的画面如同毕加索那张《哭泣的女人》的“身影”，主体不一致，人物不一样，却在外貌外表的绘制上带来异曲同工之妙。
一千人眼里，所见到的哈姆雷特也“略有差别”。同一幅画，在不同身份之人的眼中，所表现出的形式也将不同。在“十级网络冲浪”的网友看来，抽象配合着人物的画，便是在向毕加索“讨要”画中的灵魂。而在“阅卷无数”的老师眼里，这些画作都是所谓的“噱头”。
夸张的线条，在多处阴影上相互结合。为了能更好地绘制出人物面部形象的立体特征，于是便利用明暗交接的绘制手法。但是，往往“用力过猛”的表现，却可能导致“弄巧成拙”的局面。将五官拆分来看，眉毛处的立体感与眼部的眼皮似乎相互融合，鼻子的阴影面绘制过多，同时唇部的线条勾勒过于明显，虽然能够看出美术生想要将人物更好的描绘，却在合适的位置上没有找到正确的绘画手法。在老师眼里，这些阴影、线条，只不过是多此一举，实则毫无意义。看似写实与抽象画风的结合，其实仅仅在为自己不牢固的绘画功底作“借口”，虽然这是第一次画“头像”，但有着多年看画经验的老师，依然会感到不可思议，甚至有些无法接受，表示纷纷想要“吸氧”。
内行人的目光，是尖锐而专业的，能够洞察作品其中的细小结构，配合着自身多年来所获取的知识，给予做真实的评价。而在外行人的眼中，对某件事物的剖析，仅仅是对于整体的画风结构而言，第一眼便决定了往后的看法，并不会再改变。立体配合着阴影，便以为是毕加索“在世”之神作，这是观看角度的浅显。细节的失误或完美，才是观赏某幅画的正确方向。
每个美术生的第一次，都带有趣味感，但虽然有趣，但这无疑是往后练习的经验之所在。毕竟，天生的“毕加索”只有一位，而后天的“毕加索”可以有很多。
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