奥地利席勒自画像板上油画纵27.5×横34厘米维也纳市立历史博物馆藏
奥地利席勒自画像赏析：
在席勒短暂的一生中，曾画过许多自画像，而这些画像中，席勒常把自己描绘成消瘦、颓废的形象。成为他风格特征的是一种参差不齐和棱角分明的笔触，从这幅画中他瘦削的脸孔和粗糙的手上可以看到，仿佛这是他病态化心灵的象征。
埃贡·席勒（EgonSchiele，年6月12日－年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。
在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
埃贡·席勒，双子座，师承古斯塔夫·克林姆。他享年仅二十八，生命非常短暂，是一位天才的艺术家，艺术的光辉照耀着欧洲的艺坛。席勒的绘画，特别强调人手和脸部神经与血管在动态时刻刹那之间的表情，并且细微地刻画出来。席勒的作品让我们清晰地看到一个完整的生命在延续、灭亡，瞬间的燃烧、情绪随时的变化与生长，肉体每一部分的起伏与情欲，带来的不可抗御的冲动等，人类生命内在的每一裁的跃动与需求！
画名：冬树WinterTree(AutumnTreeinStirredAir)
作者：席勒EgonSchiele
年份：年
原作尺寸：80x80.5cm
裹着绿毯子蹲坐着的女子
早在年托尔斯泰的《论艺术》中就曾说到，艺术成为一个由审美家编造出来的谎言，艺术的作用不过是沦为娱乐而已。托尔斯泰并不是惟一一个提出这个观点的人。在欧洲的传统中，长久以来，审美家及其论点都笼罩在写实主义这把庞大的保护伞下，但是，这个根深蒂固的传统，却从19世纪末开始受到严重的挑战，并且逐渐式微。
过去的审美论者，往往在讨论艺术作品时，以“美”作为一切艺术讨论的终极与避难所，甚至还赋予其艺术道德上的内涵。这样的论理方式早已不足以应付新时代的需求。在19世纪末现代主义以后的讨论中，艺术的定义被扩大、深化，艺术不再是模仿现实，艺术适用于对付生命中的种种问题与呈现生命中的终极恐惧。特别是当欧洲笼罩在第一次世界大战的阴影下，社会动荡不安，过去的艺术论以及审美观整个瓦解。
时代的背景：人类从未有过的孤寂在一片充满不安全感与普遍虚无失落的社会气氛下，人们对于存在本身的问题与病症，有更为深入的体会与观察，这也是心理分析学派得以壮大的
社会必要条件。心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，他们倾向于对中产阶级所披戴的理性、实证主义者外观和道德符码下的伪善和粗暴加以拆解。
三个男性
