任何一张油画作品，它都会吸引欣赏它的人。
大卫·霍克尼作品有的时候是油画来吸引你的，因为“画”具有一定的生命力，它会和欣赏者产生共鸣。
在一堆画中，它会把你吸引过来，这张画就和你有某种联系，这种联系就是特殊的流而产生的同频。也就是你的鉴赏水平在这个阶段，和画面之间达到了共鸣。
油画作品，特别是当代艺术的油画作品，它的欣赏标准未必都是唯美的。
丢勒作品通常情况下，传统油画的取材都是以真、善、美及宗教性色彩等，作为当下的主流艺术。而现当代，在以观念性作为艺术表达内容的油画作品，也许是丑的；也许是暗的、灰的；也许是唯美的；它更加宽泛了，但是始终有一点是不变的，就是它的“真实性”。
作品被真实的表达和倾诉。不论是哪种“形式语言”，它都是一种深层意识状态的流露。这种真实和当下的环境有着必然联系。这种环境包括政治、经济、以及社会性的一些架构所产生的因素。
因为“真实”，它具有一定的力量。这种力量使得它和观众达成了一种共鸣。
弗洛伊德作品很多当下主流观念影响下的作品，必然是小众的。大众的已经流行过，并且被更多的人接纳，比如古典唯美、自然光线下的印象派的油画作品，以及后印象派的表现性色彩所产生的感染力，等等一系列的传统油画作品，普通老百姓更容易接纳，更容易欣赏。
为什么欣赏油画是一个既简单又复杂的问题呢？
雷诺阿作品因为简单在：我们每个人都会看画，每个人都能找到自己喜欢的。而为什么喜欢，有的时候是解释不清的。这种解释不清其实也是对的。因为：毕竟这是视觉艺术，有的时候是超越语言的。
而复杂是因为：它里面有一定的专业性。专业欣赏者在欣赏的时候，他会多一些解读，多一些对画面的阐释。而当他的鉴赏能力不断的提升，他所喜欢的画面的内容，也会发生质的转移。
马蒂斯作品这位专业欣赏者的鉴赏力，也许从喜欢印象派转移到写实主义，或者转移到后现代主义（包括表现主义和当代艺术等）。这种转移是受环境影响的。随着环境的变化，这位鉴赏者的意识形态发生了改变，他的审美也发生了提升或转移。
所以，每个人欣赏的都是他“当下”认知水平的真实表达。
我们建议可以多看一些展览。现在的展览也特别的多，闲暇的时候可以看一些你喜欢的展览。无论它是不是“高质量”的。所谓的“高质量”，就是符合当下那个时期的主流作品。
莫奈作品有一些高质量的作品，已经过去了年、年，在当时是最优秀的，都是大师的作品，可以去欣赏一下。
还有，未必你是专业的、画当代艺术的，就不去看写实的作品。我觉得不要有心理界限，其实都是可以去欣赏的。因为，作为一个专业的鉴赏者，你有必要站在创作者的年代和环境，去看作品；而不光是以当下时代的眼光来判断。你需要有换位的思维。
优秀的作品，你可以去批判它，同时也要去欣赏它。
倪华作品这样的批判不是批评，而是站在当下的视角，站在美术史发展的角度，“居高临下”地去肯定当时的绘画作品，认清当时创作这幅作品的构思所产生的价值。这是一种肯定，而不是批评。
所以，对于专业的欣赏者，要了解艺术发展史，这样你才能更好地去欣赏油画。
最后总结一下：无论业余还是专业，无论是什么年龄段，哪怕是孩子，我们都可以去欣赏油画。
因为我们可以从画面中看到自己。
里希特作品所谓的看到自己，就是因为绘画它是视觉的，每个人与生俱来的都会欣赏“美”的东西，哪怕是唯美之外的，只要是真实的。
从画面中，你会找到自己的影子，发现自己喜欢的图像，并且形成超越图像本身的阐释。
随着你的见识不同——你的年龄变化、鉴赏能力提升、你的学识、意识形态变化，你所欣赏的角度就会发生转移。
在当下，都会有你喜欢的作品，也会有你不喜欢的作品。
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