梦想是一生的信仰，它会停歇，会转弯，甚至会悄悄的沉默下去，可它一直都在，没有人可以回到过去重新开始，但谁都可以从现在开始，为了梦想，一定要风雨兼程！我们围着现实公转的同时也围绕着梦想自转。有时候梦想会偏离固有的轨道，但是我相信总有一天我们会用我们的执着兑现曾今偏离轨道的梦想，为梦想书写一个不同的结局。不经历风雨，怎么见彩虹？不苦心智，怎么降大任？人生祸福犹如昼夜交替，何必去计较眼前得失，从工作至今，大半年过去了，我们都有过希望，也有过失望，然后不就又是希望了么！
《暴风雨》是意大利画家乔尔乔内于文艺复兴时期创作的画布油画。威尼斯学院画廊藏。
画中描绘一位吉卜赛裸女和孩子，还有一个士兵。据经X光透视在士兵的位置上原来是在水池沐浴的裸女。画家着意描绘暴风雨来临前的瞬间情景，在乌云密布的天空中，一道闪电掠过天空，画家相当准确地捕捉住稍纵即逝的闪电，具有真实感。画中风景充满画面已成为主体艺术形象，而人物降到陪衬地位，预示风景画从此独立的趋势。
乔尔乔内仅用一个着衣的男人去取代原来的裸体女像，便增加了此画心理层面的紧张感，也加强了风景画中所表现出来的予取予给的诡谲气氛，更别说画中象征着希望破灭的断柱所带来的不安。
观赏者的目光被画面布局引导着，越过了人物形象，顺着河流往前移动，停留在电闪雷鸣的天空中；若将人物从画中删除，也丝毫不会削弱画面的张力。
《暴风雨》
另外两幅公认的乔尔乔内代表作是《暴风雨》
暴风雨
)和《三位博士》(约)。
前者完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一幅风景画杰作。
画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔内亦精于音律)。
此画仅在前景溪水边描绘两个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。
近年有人以X射线探视图左的士兵像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武装士兵。这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。
这种险恶、神秘、闪动着奇形怪状亮光的上空和四周青蓝色的风景，展示了乔尔乔内绘画的“新方法”。瓦萨利形容这种方法为“只用色彩作画”，形成了标准的威尼斯画派的绘画风格。这显示了他对色彩的非凡敏感度，以及与大自然之间不同寻常的融洽关系，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。
乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）。后前往威尼斯，曾随乔凡尼·贝利尼学绘画，与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。年死于鼠疫。
乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家乔凡尼·贝利尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，也和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。
乔尔乔内师事G.贝利尼，并受达·芬奇的影响，出师后即以风格独创引人注目。
乔尔乔内(Giorgione一年)是意大利威尼斯画派画家，乔凡尼·贝利尼的学生，威尼斯画派中最具抒情风格的画家。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。
关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真做大约只有5幅，一生中也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为文艺复兴盛期的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响。
乔尔乔内或年生于威尼斯附近的威内托自由(CastelfrancoVeneto)，年死于威尼斯。
弱者普遍易怒如虎，而且容易暴怒。强者通常平静如水，并且相对平和。一个内心不强大的人，自然内心不够平静。内心不平静的人，处处是风浪。再小的事，都会被无限放大。一个内心不强大的人，心中永远缺乏安全感。如何成为一个内心强大的人？不够强大，意味着很容易受到外界的影响，通常表现为：要么特别在意别人的看法，要么活在他人的眼目口舌之中。从而失去独立的判断能力，变得摇摆不定和坐立不安。
