来源：钥城网
9月4日，由上海美术家协会油画艺委会主办，上海二轩文化艺术空间承办的味象—海上十二名家油画小品展在二轩正式开幕，本次展览汇集了海上十二位油画名家共计二十四幅作品，风格迥异，各具特色，诚邀各界朋友前来观展、交流、学习。
联系白先生
序言
姜建忠
这次是一个小型展览，然而小小的作品却反映出我们的状态、立场。
在油画中讨论油画似乎久违了，上世纪80年代中期以来当代艺术在国内风起云涌，对陈旧保守的学院艺术“口诛笔伐”，理论界站在历史、哲学、社会学的视角对当代艺术进行了系统性的阐释、论证，久而久之油画的学术探讨被边缘化了，许多人以为绘画似乎已经消亡。
一座城市的文化是需要有人坚守的，优秀画家的内心其实始终在寻寻觅觅。无论画室的窗外发生了什么，画室的主人依然按照自己的内心体验和艺术立场有条不紊地工作。他们偶尔会打开窗户远眺日出日落，但尘世的喧嚣即刻被内心过滤。潜意识的内循环自主地筛选和消化信息，一切依然遵循自我的程序行走。他们试图对传统的学院艺术进行修正与改造之外，尽可能的提供个人经验，诚实地记录独自感悟，也许他们就是一座城市文化的脊梁。
我们这些画家虽然年龄参差不齐，但基本都有着学院背景。绘画在当代艺术的冲击下，几番波折后却依然顽强地自我生长着，架上绘画需要进行一些必要的讨论，我们现在需要梳理当代艺术与“新绘画”的关系，面对的课题是装置艺术以后绘画的观念和技术如何调整？虽然不少艺术家已经在画室里对着画布默默地做自我解答。
绘画需要面对美术史、当下和自我。对我而言，当代艺术存在两面性，一方面从“85新潮”以来它被看作是思想启蒙的延续，也被看作个体解放的重要组成部分。可惜中国的有些当代艺术很快消失在商业的炒作里，他们并没有建立起中国当代艺术的体系，过早的被商业吞噬。另一方面，又有些中国当代艺术在短短的三十多年内浓缩了西方百年艺术史，冲击了国内沉闷的艺术空气，带来了许多新的艺术理念，这给中国油画的反思和重构带来了新的契机。从这个意义上讲，对当代艺术应该持学习和吸收的态度，滋养自己。当代艺术与架上绘画最终不是互相掐斗，更不是互相消灭，而是共同生长的。
艺术家自我解读+作品鉴赏
艺术家按姓氏笔画排序
石至莹
“如何把观念或者体验能精确服帖的转换成绘画语言一直是我比较关心的。艺术作为一种对思维和体验的技艺性表达，不同种类有各自不同的特点。绘画所具有的特性和魅力是通过画材物性与画面形式语言以及绘画痕迹等多种不同元素的组合及互相转换中体现出来的。内容与形式是一个老生常谈的话题，我的体会则是内容决定形式，内容可以是一个宗教或历史故事，一个观念，一个单纯的观察，一种治疗，一个社会学式的调研，也可以是绘画语言本身，什么样的内容导致了相应的绘画语言形式，但是形式在这里并不是一个附属，而是如果去掉内容信息后依然有自身独立的存在价值，所以反之，对内容则能起到强化和反作用力。”
树1布面油画50×40cm
树2布面油画50×40cm
刘曼文
“艺术家将个人生活经验、内心储备以及对人生的认知态度，以视觉方式转换成为绘画语言是其他方式不可替代的。”
中国园林布面油画50×40cm
中国园林布面油画50×40cm
李向阳
“绘画是什么？明白人七嘴八舌、各执己见。我插不上嘴。听谁的都有道理。我只知道在绘画于我，曾经是风筝，是饭碗，也曾经是恋人，是酒盅。现在，它是我的卧榻。攀爬了大半辈子，才发现，原来躺平了很美。平安。平实。平和。平静。世界纷扰，此生足矣。”
非相布面油画40×50cm
非相布面油画40×50cm
李前
“年春节期间，我第一次到欧洲旅行考察油画艺术，心中的兴奋难以言表，连同在火车上的旅行。
我第一次看到欧洲的田野也像公园一样经过了人们精心的妆点，树木葱茏节奏有致，房屋点缀其间，宛如油画风景。那时数码相机刚刚兴起，我在火车的行进路上记录了一些别致的景色。
在从柏林到德累斯顿的途中，雨刚刚下过，一个砖红色的小镇闯入我的眼帘，有一些东西是可遇不可求的，它的古典的色调立即让我想到维米尔精致的优雅和柯尔内留·巴巴的深沉。地面反射着冷色的天光，近景的树枝摇曳多姿，伸向天空。
还有一次，我在从阿姆斯特丹到比利时的火车上，突然想起没有到海牙莫瑞斯美术馆看维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》，急得不得了，总不能跳下车去，走回头路……火车依旧向前飞奔，天色已近黄昏，我落寞的凝视窗外，心事重重，也是突然，有这样一个景色闯入了我的眼帘。
就是这次展出的这两幅油画风景。”
比利时布鲁塞尔的近郊布面油画60×50cm
西班牙小镇布面油画60×50cm
沈勇
“忆起纸本油彩已是好多年前的事了，因为年代特殊的缘故，每每想到都会有种莫名的感动和亲切。
年庚子正值疫情暴发哀嚎遍野，朋友远隔亲人离逝，一时间历历过往涌上心头，感叹生命如一叶扁舟之脆弱，风浪折腾一来瞬间化为乌有。诉说一叶知秋，“一叶记”即年宅家简单的任性记录。没有特别的意义，只是一种心境，有桎梏的情绪倾向，也有对未来希翼和憧憬。实际上绘画转换成文字是很难表达的，至少我这么认为，且不说画技其实浅在意识早已构架起作品的表象与形态。每个人的理解和侧重点不同，视角更是迥异，一时的兴起与心血来潮凝成五味杂陈那是常态，画不作语言传递让画自己讲是对的。
都说时光如梭，恰恰这一年还真是慢如蜗蝺，掐指也得数天还不止，告别了昨日，今呈上这几张不成其为作品的作品，一些零碎杂思，至少我以为是纯粹的真诚的真实的…”
一叶记NO.1纸本油画30×25cm
一叶记NO.2纸本油画30×25cm
杜海军
“整体画面趋于平面化，强调点、线、面的节奏变化，注重画面的形式感。采用焦点透视和散点透视相结合；把西方油画媒材与传统中国写意手法相结合；每一个局部都画得很油画，但整体上却不是传统油画的构成关系。通过对都市楼群的聚焦、放大、简化和重构，把被理性分割的水泥建筑凸显出来，通过对无数个窗口的“印象扫描”与“现代构成”，实现着关于现代化进程中人的世俗生活和心灵状态的双重隐喻。我的艺术既不是传统西方油画，也不是简单的油画民族化的产物，而是后现代主义的观念表达。”
童年布面油画60×60cm
大皇宫布面油画60×60cm
周胤辰
“绘画是一种与对象的连接，也是自由与控制之间的斗争。建筑、树木、人，它们都是我的经验与记忆，也是我对于所处空间做出的反应。”
现代建筑NO.1布面油画40×50cm
现代建筑NO.2布面油画40×50cm
姜建忠
"在油画创新的问题上，首先要搞清楚与当代艺术的关系，它们之间可以互相借鉴，但不是一个领域。它们各自有自己的课题，无法进行比较，不要混淆他们的界限。
油画的课题是推陈出新，没有传承就没有底蕴，就没有技术，就不会有高度。没有突破就是复制，就没时代特征和个人感受。
当代艺术的课题是看你能否提供新观念？并用相应的形式（包括材料）准确地表达。可以不择手段，最好能用上马斯克的科技手段。当代艺术最忌讳的是模仿他人的观念和形式，如果不能提供新思想新观念，当代艺术的前提就不成立。"
摩洛哥人布面油画55×38cm
空心墙布面油画53×45cm
黄阿忠
"小幅油画是油画创作的一个重要的组成部分。它在一块不大的画布上记录了自己的绘画情绪，表达了对自然、物像的感受；它是一种精神的体现，是技巧与画布的磨合，是情感流畅而又不失个性的表露；同时，它又是自己某个阶段的探求过程，或是从另一个侧面记录时代的艺术发展的印迹。"
拉扑楞寺·午布面油画60×73cm
拉扑楞寺·暮布面油画60×73cm
程俊杰
"我在试着寻找中国画与西洋画之间的结合点，在平面与立体之间穿梭、在具象与抽象之间自由切换、在似与不似之间慰籍心灵的空间，最终游离在现实与梦幻中，让自我潜入理想的伊甸园一一一那是我的远方。"
静物十一布面油画15×15cm
静物十四布面油画15×15cm
谭根雄
"长久以来，中国不少艺术家一直试图寻找某种学术“标准”。无疑，任何“标准”是不折不扣的“一元论”调。这犹同人类看见了上帝。然而，当普朗克现代量子物理学的哲学观出现之后，人们信奉大千世界的所有解释，是建于一种“相对”论述的学理基础上——理论物理学称其为“波粒二象性”，它最终导致人们传统认知论的彻底改变：条条大道通罗马！反证了传统经验“知识”的偏颇，与此同时纠正人类以往“知识”经验的局限性。或者说人类经验永远处置于事物“无限”序列的←O“负数”阈值，在其数理逻辑表达上，经验知识却是“无意义”的陈述，抑或是根本不存在的“绝对”认知概念。这就是我们人类迄今寻觅“标准”（经验）的悲哀！"
岙口沙滩之一布面油画50×60cm
岙口沙滩之二布面油画50×60cm
潘文艳
"这次展出的“静物和场景”系列是我在写生常用的直接画法中融入间接罩染的技法的尝试，静物相对植物变化缓慢，经过一遍遍提白罩染，试图表达出静物的在经过一段较长时空中的沉淀感。对世界的好奇心和探究存在和生命的真相是我绘画的驱动力。我总是在画画时把这个追问的过程转化为在画面里的各种尝试，画面世界也总是可以承载或者实现我在现实中不太能抓住的“感觉”。很多看似对立的元素，其实是一体的，“存在与消失”，“确定与不确定”。这些看似对立的元素都是互相包含、互为因果的，而在现实生活中，人往往会落在里面看不清。具象绘画何尝不是用“具体形象”来说明这个“不像”；通过把物象画出来，去表现其不断变化消亡的本质。"
工作室布面油画70×90cm
木偶布面油画70×90cm
