这座由日本著名建筑设计师隈研吾先生(KengoKuma)设计的建筑采用瓦片的形式呈现，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态仿若有一种韵律蕴含其中。而美术馆的VI系统则由原研哉（Kenyahara）担任董事长的日本设计中心（NipponDesignCenter,Inc.）设计，两位设计大师把握道教、艺术、文化的主脉，用水衔接天地，让建筑与自然有机结合，达到天、地、水相融的境界，极有禅意。这座总建筑面积为平米的美术馆传递着知性与智慧，据说，命名的灵感来源于《庄子》，“知”同“智”。
今天，艺先僧采访了它的掌舵者——有着丰富艺术、拍卖行及媒体从业经验的知美术馆艺术总监王从卉。
艺先僧对话王从卉
艺先僧=艺王从卉=王
（知美术馆外景）艺：
知美术馆被列为中国八大高颜值美术馆，又是日本建筑大师隈研吾和平面设计大师原研哉设计，起点很高，在您心中，它的美究竟美在哪？
王：
我们非常认同隈研吾和原研哉的设计理念，在馆里参观，你会发现美术馆整体给人的感觉一方面非常空旷，一方面又非常极简。美术馆中不仅蕴藏有东方的禅意，同时他又具备现代主义的极简风格，整体构成了一个非常完美的中西文化与智慧的结合体。美术馆的建筑和视觉是一个高度的呈现，整个建筑物既有流畅的动感，又有含蓄内敛的气质，而知美术馆所在的成都老君山，有着幽然恬静的山水风光，老君山则赋予了项目所在地块很深的道教文化底蕴，是传统而庄严的地方，与美术馆的气质分外契合。
艺：
提到“知”这个名字很多人第一反应就是“哲思”，这个名字有什么特别的寓意？
王：
艺术是一个非常具有启发性的方式，“知”是一个开放的系统，是从已知朝向未知，从眼前朝向无限。面对当下前所未有的知性创造，艺术的本质特性正在从个体的个性创造转换为人类共识平台上的个性创造。所以当我们想到“知”这个字的时候，就不约而同的觉得，就是它了！
艺：
知美术馆区别于其他展馆的最大特点您觉得应该是什么？
王：
我觉得我们最大的特点就是“精专”，无论是从美术馆的特征，还是说从它的整体软性领域思考，都充分体现了这一点。我们做这件事就必须具备专业的态度、精神，一个是“精深”，一个是“专业”，我们希望在整个西南乃至中国的艺术阵地中，都能提供一份私人美术馆样本，“万物、见解、常新”是知美术馆一直坚持的核理念，知美术馆将以全开放的胸怀展开极具挑战性的艺术研究和创作，开展艺术家的个案研究和作品展示。我们希望在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来，探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。
艺：
您怎么看待艺术和商业如今的发展形势呢？
王：
中国毕竟还处于艺术生态比较初级的阶段，不像国外已经市场化了，有自己的闭环，像现在的青年计划、新锐艺术家等等，更多的不在于年龄，而在于我们所处的目前的艺术环境中能不能产生新的艺术观念，现在整个商业环境已经发生了很大的变化，艺术无论是商业的模式，还是生态结构，也会随着有更新的转变，艺术也应该去不断适应环境的变化，以求得比较长远目标的实现。包括我们自己在大的学术的方向是非常清晰的，但是在选择具体的展览的呈现，策展人是怎样的选择，都是和环境的变化、市场的变化，包括整体的艺术生态的变化息息相关，只有在这种情况下才能抓住最精准的点来展开大的方向进行发展。
艺：
对于艺术爱好者您有什么观展和欣赏艺术的建议可以和大家分享？
王：
中国现在处于特别好的时期，有大量的艺术展，各个层面的展览在美术馆的平台展出，我自己就是个看展狂人，特别爱看展览，如果是纯粹从小白开始，首先要尊重自己的感知，先不要用已有的知识把自己禁锢，先用感知打开意识，这也是我们的展览叫“开”的一个原因，你对它产生的启发和感知，以及你眼中的艺术，这是最重要的，我们与其说是为艺术作品导航，不如说更像是一个“门童”，就是把这扇门打开，艺术对你的启发、你眼中的展览，我们只是创造一个场景，剩下的其他部分都是自己创造的，这个部分是艺术的核心。艺术会为你打开一种想象的可能性，让你尊重自己感受，这是艺术最大的价值。
知美术馆正在举办一场世界级的当代艺术展“开”。
本次展览的重要作品奇科·马可姆特里（ChicoMacMurtrie）的《灵动喷泉》最振奋人心的是她打开的那一刻！灵动喷泉从睡眠到绽开的那一刹那，一条条手臂升起，恰如“开”这一过程，伴随着周围的微风，可以听到它窸窸窣窣的生命之音，这是一场生命机器人苏醒的行为表演。
《灵动喷泉》奇科·马可姆特里/无定形机器人作品
充气自动化技术雕塑，尺寸可变，
《灵动喷泉》“苏醒”定时表演时间
周三到周日，每天11点30分与14点30分
张培力充满神秘感的作品《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音响》。
《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音响》张培力
尺寸可变，
马尼克斯·德·尼斯的作品《直线位移》令人联想到电影拍摄时的移动摄像机，实际上，它确实可以让观者进入作品进行“拍摄”。
《直线位移》马尼克斯·德·尼斯
宽厘米，长30米，
另一件同样以运动展开的作品《两个西蒙奈塔之间》，仔细观看，作品中的人像在缓慢而不易察觉的变化，这件本是文艺复兴画家波提切利创作的著名肖像画，在艺术家迈克尔·华金·格雷的手中不断调转，生成，延缓，焕发着活力。
《两个西蒙奈塔之间》迈克尔·华金·格雷
自主生成肖像，68x89厘米，
王功新的《不可坐的》同样引人注目，其气质与美术馆的宁静、禅意相得益彰。
《不可坐的》王功新
椅子（4把，各48x49x83厘米）
在艺术家卡斯滕·尼古拉的《反射失真》中，作品由一个旋转的盛水的盆状容器构成，形似一面抛物状的镜子，当中的水在离心力作用下沿着容器内壁旋转。
《反射失真》卡斯滕·尼古拉
霓虹灯、水、钢、声音,直径厘米，高26厘米，
在森万里子的作品《平底石》中，形状各异的石子组成了一道具有冥想气息的河床，并以其原始而粗糙的质朴与当代的混乱及焦虑形成对话，开启理解世界的新愿景。
《平底石》森万里子
陶瓷石:.5x.6x8.8cm花瓶:38.1x27.9x43.2cm
一个合格的美术馆必须具备充分的公共教育和公共审美功能，知美术馆定位为当代艺术和东方艺术收藏、展示、鉴赏、研究、沙龙聚会、学术研讨与交流的空间，以国内外知名艺术家、评论家组成的艺术顾问团为支撑的专业性、学术性较强的涵盖教育、互动、服务等功能的多元艺文平台。知美术馆将核心受众放在文化艺术领域的专家、学者、艺术家、鉴赏家以及致力于收藏投资领域的国内外机构与艺术爱好者上，希望逐步实现美术馆的公共艺术教育及推广功能。
采访现场碰到了很多来知美术馆观展的艺术爱好者以及一直在现场忙碌的“知”愿者，对于知·美术馆，这些年轻人也有话想说。
豆（≧≦）豆：之前就听说这是中国十大小众绝美艺术馆之一，我就想来看看。而且它是在市区，而是在这样一个环境里，想看看到底有多惊艳。Choc：环境特别好。虽然每次来真的要跑很远的路才能到，但是我觉得每次来的感觉都让人很舒服。陈展豪：我很珍惜这次机会，我能亲身接触到装置艺术和艺术家，能够在馆里做一名志愿者或者工作人员，真正参与到与艺术家的交流中，这个机会十分难得。