除了达芬奇的蒙拉丽莎，也许还有21幅，你未见过。是西方艺术中最具神秘感和标志性的作品之一，它启发了各个时代，无数的艺术家的再创作，这些作品均来自不同流派的艺术大师们。蒙娜丽莎——无处不在。我们按时间顺序来一一展现。
年与原版蒙娜丽莎同时绘制的作品
马德里普拉多博物馆的一个复制品，就引起了轩然大波。它是众多蒙娜丽莎复制品中，最接近的一幅，因为创作者，就是与达芬奇一起工作的一名学生，而这幅画作是与达芬奇的原画同时上漆的，角度只有细微的差别。甚至有人推断他是与达芬奇同一时间，不同角度绘制了这幅作品。我们可以比较一下角度的差别——
02文艺复兴三杰之一的拉斐尔无限复制的蒙娜丽莎
年间，《蒙娜丽莎》被视为文艺复兴时期肖像的权威例子，它不仅被视为真实人物的肖像，而且还被视为理想的体现。我们熟悉的文艺复兴三杰之一的拉斐尔，曾去过达芬奇的作坊多次，反复观摩。
不仅如此，他还迅速在他的几幅作品中使用了这一肖像的构成和形式，例如《独角兽的年轻女子》和《马达莱娜多尼的肖像》。后来拉斐尔的绘画，例如《拉维拉塔》和《巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内肖像》，继续借鉴了莱昂纳多的画作。这四幅画分别是这样的——
到了维多利亚时代，一切都变了。作家们开始将《蒙娜丽莎》视为一种神秘和浪漫的气氛。年，蒂奥菲勒·高铁写道：《蒙娜丽莎》是“神秘地笑着的美丽狮身人面像”，并且“在形式下表达的一种感觉是一种含糊，无限，无法表达的思想。”
沃尔特·帕特年的著名文章将保姆描述为“比她所坐的岩石还老；像吸血鬼一样，她已经死了很多次，并且学会了坟墓的秘密……”是的，人们对经典，权威，典雅感到了厌烦！甚至在年这幅画被盗之后，文艺复兴时期的历史学家伯纳德·贝伦森承认“很高兴摆脱了它”。
于是，艺术家开始不断地重新解读和消费他们眼中不一样的蒙娜丽莎——
年尤金·巴塔耶年《抽烟斗的蒙娜丽莎》
尤金·巴塔耶是法国的一位插画家，漫画家。他虽然不是众多“复制”蒙娜丽莎中最著名的那个，也不是最有艺术地位的那位，却是最早的“重新解读”蒙娜丽莎的艺术家。这幅作品出自年在美国艺术博览会上创作的插图作品集第5页。
年达达主义马塞尔·杜尚恶搞的蒙娜丽莎
马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）被称为概念艺术之父，也是达达主义的奠基人。他的《蒙娜丽莎》是一件现成品，名为LHOOQ。这是达·芬奇《蒙娜丽莎》的廉价明信片复制品，杜尚用铅笔在其上画了胡子和胡须，并附加了标题。作品的名称LHOOQ是一个双关语，算是一句庸俗的“杜尚俏皮话”，法语中的字母听起来像“Elleachaudaucul”，意思是“她在屁股上很热”。
这是艺术品吗？
对的，达达艺术的核心概念就是“反艺术”。画家们开始思考“艺术“是什么。在此期间产生了很多的艺术流派，他们开始超越”写实“，开始做各种新的尝试。而达达艺术与杜尚就是反艺术反传统的先锋人物。
05年最早的立体主义画家让·麦琴格《立体主义的蒙娜丽莎》
麦琴格是20世纪法国主要的画家，理论家，评论家和诗人，他与阿尔伯特·格利兹一起撰写了第一本有关立体派的理论著作。
这幅画作也被称为《蒙娜·丽莎配茶匙》《下午茶时间》。策展人迈克尔·泰勒表示，“它比毕加索和布拉克迄今为止创作的任何绘画作品都远为著名”，“因为毕加索和布拉克由于不在沙龙中露面，实际上已经使自己脱离了公众……对于大多数人来说，立体主义的想法实际上与像麦琴格这样的艺术家有关，远不止于毕加索“。
06~年拉丁美洲传奇画家博特罗及其有趣的《蒙娜丽莎》
费尔南多·博特是艺术界全球最知名的名字之一，是拉丁美洲最富有传奇色彩的在世艺术家，而且也是最有收藏价值的画家之一。年代末期初，费尔南多·博特开始将来自欧洲著名画家的绘画进行改造，并以一种可笑的方式对其进行膨胀。因为他经常使用圆形和超重的人物来表达，所以他的雕塑总是伴随着浮夸的荒谬气氛，而他的《蒙娜·丽莎》肖像也不例外。
费尔南多·博特罗–蒙娜·丽莎，十二岁，年，布面油画和蛋彩画，x.5厘米
最搞笑的是，他还画了9岁的蒙娜丽莎，12岁的蒙娜丽莎共三幅，”十二岁”版本的蒙娜丽莎画于年。费尔南多·博特他创作，深深植根于讽刺画中，以夸张的人物作为他的题材，也许是在评论人物的自负和自我感觉良好。
费尔南多·博特罗–蒙娜·丽莎，年，木炭和粉彩，x.7厘米
从某种意义上讲，可以说他是在画小时候描绘蒙娜丽莎的-胖乎乎的脸颊和幼稚可爱的脸-开始寻找蒙娜丽莎的微笑的起源，这一直困扰着社会几十年。十二岁的蒙娜丽莎与博特罗的大多数作品一样，以其夸张的比例描绘主题的经典风格创作。
费尔南多·博特罗-《9岁的蒙娜丽莎》九岁，约年，布面油画，.5x94厘米
074年超现实主义代表画家达利《自画像》
萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）在2年模仿《蒙娜丽莎》创作了自画像，当然，胡子是达利自画像的重要组成部分，还有手上的几枚硬币。
复制的《蒙娜丽莎》和达利的《自画像》共同展出。
年美国波普艺术家安迪.沃霍尔《彩色的蒙娜丽莎》
《彩色蒙娜丽莎》，年5月拍卖万美元
波普艺术是当代美国艺术的代表流派之一，取是“流行“之意。众多的波普艺术家，均会取材于大众流行文化中视觉符号。蒙娜丽莎无疑是近年艺术史上最流行的偶像，也引起了安迪·沃霍尔的注意。沃霍尔受到图像无处不在的本质及其历史重要性的启发，以达·芬奇的著名画作为源，创作了一系列七个画布。该组中最大的作品之一，《彩色蒙娜丽莎》，于年5月在纽约《战后及当代
艺术晚间拍卖》拍得万美元。
《三十个比一个更好》
这幅作品被安迪.沃霍尔巧妙地称为《三十个比一个更好》，也被认为是该艺术家早期职业生涯中最引人注目的最重要的画作之一。其中包含30张黑白蒙娜丽莎的小照片。因为这幅画是黑白的，这使女人显得更加永恒，也使这幅画更具现代感。像他的许多其他画作一样，沃霍尔将画中的女人描绘成名人，画中的女人可能并不是她那个时代的名人，但由于它是经过多次传播的，因此它在媒体上流传开来，她是全世界的名人。也许著名的蒙娜丽莎以其名字及其对文化和历史的影响而闻名，而不再是绘画本身的伟大。
七幅蒙娜丽莎作品之一，年拍卖成交价.9美元
通过组合蒙娜丽莎的彩色图像的这种演变，沃霍尔不仅评论了现代社会中复制绘画图像的普遍性，而且还评论了生产方式。在这幅大型画布的表面上，我们可以看到艺术家拥有出色的能力来捕捉特定时代的时代精神，同时他也非常有先见之明，识别到了新生代时代的出现，即——高级美术和消费文化将变得密不可分。
安迪.沃霍尔的蒙娜丽莎共七幅，其它几幅感兴趣的读者可以找来看看，因为他的风格非常一致，我们就不一一呈现了。
年涂鸦艺术家巴斯奎特的蒙娜丽莎
让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）是20世纪后期最重要的视觉艺术家之一，享年27岁，死于海洛因过量，死后却一举成名，可悲的是，不幸的是他的生命终结了。
巴斯奎特生于布鲁克林，在一段引人注目的涂鸦引起了当地媒体的
