作品的好于坏，专业的研究者从自己日常的积累的学识、鉴赏、经验，会有更的说服力。业余者从喜好出发，这就要根据知我的评判来裁决，但是美丽并没有标准衡量。
欧洲的绘画系统传承性就非常的好，即便如今的国内也是学习西方的那一套绘画，而没有把国画放到应试教育里去。耐心的学习好完整的绘画技法，即便不是画得非常好，但是也能到达一定高度。不过最终还是要看你有没有天赋和坚持的恒心！从绘画最基础的线条、光线、颜色、整体氛围出发。
从意境出发的话这一点其实也和中国的传统绘画有异曲同工之妙，不过也有不少国外画师在绘画技法上有着自己的想法和意境，我们不好用言语来评判这幅作品的好坏之处。首先我们来欣赏下国外两个最具有代表性的作品吧。
在国外文艺复兴的事情，整个国外的画坛都流行着宗教神话和神话人物的人体油画作品，那时国外对这样的作品文学者也是赞不绝口。不过人体油画真正具有艺术感吗？还是画家表现自己贪婪的私欲了，因为渴望而不可及，其实穿了衣服的作品也可以表现非常美好。不过画好人体也能将人体结构表达的更加准确，那个时候还没有现在的资讯那么发达，所以也可以理解，但是我并不认为宗教神话的人体油画毫无私欲可言。
在文艺复兴的时期也有一幅特别的作品，这是一幅穿了衣服的肖像作品《蒙娜丽莎》，达芬奇花了12年的时间才完成这幅作品，仔细观察你会发现无论是衣服还是皮肤的纹理都刻画入微，仿佛上个世纪的人物就出现在你眼前。而不是为了攀附贵族，满足自己私欲创作的作品。
不过多解释说明当时人体油画为何如此盛行，我们再看看印象派大师梵高的《向日葵》，画家为何要选择自然静物作为创作的题材，画家的想法我们虽然猜不透侧，但是我们可以认识到他是一个对色彩非常执着和迷恋的画家，这不仅仅是一种艺术元素，这些看似简单的作品表达了画家对生命的传真和激情，但是这种激情也没被世俗所接受。
