丹青在手纵横画总把天地合一人
——做为西画家的国画家廖彩藻
欧阳丽萍
廖彩藻先生是我的老师.他从教三十年,以色彩教学赢得了所有学生的热爱与崇敬.是一个以西画见长的画家。但没想到近年来他却玩起了笔墨,以四尺斗方为主画了不少国画.这些画包括了花卉、虫鸟、树木、山水、人物,几乎每幅画都充满着情趣,并且每幅画都独具特色,蕴含着他深厚的文化底蕴和诗情画意：无论是勾线、着色、用笔、用墨都不落俗套,令人耳目一新,既有传统,又不拘泥与传统.某些画还具有一种特殊的装饰性和强烈的形式感。这也和他把西画的色彩与造型用于国画的尝试分不开的。
画国画最怕千人一面。有时看一个人画展不管他展出多少幅,看一幅就够了,其他的几十幅或者上百幅都是同样的味道,同样的格式,是其中一幅的千百次重复,而廖彩藻先生的国画作品却不一样,他对每幅画都有不同的定义与追求,风格有时大相径庭,使人不相信是一个人画的,看的时候总是使人充满新鲜,眼睛和心情总是为之一振,从而使观者不再是走马观花,而是对一幅幅注目长看。这是廖先生国画作品的特殊之处。重复自己就是死亡,创造另一个我则是新生。艺术的生命就在于新。心理学的“新异性”是人们对新鲜事物追求的天然要求。廖先生正是明白了这一点,用自己作品的不同风格紧紧地抓住了观众的心灵。
一个艺术家,无论是画家还是诗人,他的伟大首先决定于他的心胸的阔大与知识的深厚。“气势”、“气魄”永远是画家和诗人最应具有的。廖彩藻先生博览群书,遍游天下。文字作品就有数百万字,音乐作品有一千五百多首；所作的画包括了油画、水粉画、版画、装饰画,加上现在的国画,所作的作品就无法计数…翻开世界历史和中国历史,能会这么多画种、能写这么多诗文、能作这么多歌曲的艺术家简直是凤毛麟角,屈指可数。而且廖老师又是一个唱歌唱得很好的人。他所以得到这么多学生的崇拜与同行的尊敬,除了他的多才多艺,就是他本人无论是品性和谈吐都充满了磁性般的“个人魅力”。国画中都讲究题诗题词和题字。古来书画同源，没有文、没有字,对国画来说简直是不可思议的。廖先生在画中除了自己写诗,还用了唐诗、宋诗、父亲的诗。廖彩藻先生由于是画西画的人,写的诗也多以自由体诗为主。但国画中的诗则多以古体诗为主。廖先生写的古体诗不多,但就其在诗中的立意和气魄来说,他的诗绝对是”气大势粗”的。这些从他的“笼空天地血化日,饮尽河海汗作花”,“志壮不宿苔藓地,一颗狂心在穹窿”,“啸吟九天振寰宇,挥笔万里染云霞”这些摘句中我们不难看出画家的心胸之大。在这里,我不想对画家的每幅画作出点评,这些由观众自己评说为最好。在此,我仍用先生的两句诗做为本文的结尾：“丹青在手纵横画,总把天地合一人”。正是这种“天人合一”的要领,使得画家的艺术生命阔大而生生不息。
廖彩藻（笔名：草河）
年11月13日生，湖南邵阳隆回人
中国工艺美术学会会员
广东省美术家协会会员
广东美学学会理事
广东省高校美术与设计教育专业委员会理事
广东技术师范学院副教授，艺术设计系首任系主任，学术带头人.
先后毕业于湖南省轻工业高等专科学校与广州美术学院，学士学位
湖南师范大学艺术学院第三届研究学者
原湖南省水粉画艺术研究会副会长
原广州天河学院艺术系主任
廖彩藻之美术作品重色彩，重构图，重意境，重情致，重用笔。
所有的画讲究深郁，优美，抒情。因此其作品明丽，丰富，微妙。
其水粉画之功力出神入化，轻松自如。被尹定邦先生称之为“潇洒，抒情”。有百余幅作品在全国及省级展览会与刊物上展出与发表，先后在长沙，深圳，广州，台湾等地举办过多次个人画展。有一百多幅美术作品被海外人士及博物馆收藏。出版有专集《廖彩藻水粉画集》（台湾出版），《廖彩藻美术作品集》（色彩+素描），《廖彩藻水粉画》\《草河水粉艺术》等。
另著有诗八百余首，歌曲一千六百余首（其中四百多首已被广东一大音像公司买走版权，）。
歌曲太阳河在”全国第六届新创词曲大赛”获得二等奖,并由中国戏剧出版社与中国音乐家音像出版社分别出版.歌曲《我的家乡》获得创作成就奖。歌曲《巴颜喀拉》由中国音乐家音像出版社出版。并获创作成就奖。廖彩藻知识丰富,艺术修养深厚,曾在各大专院校举办过多次美术讲座和音乐讲座。
传略分别辑入《中国美术家》，《世界现代美术家辞典》等十余部大辞书中。
画家国画赏析：
