野兽派是20世纪在法国兴起的一个现代艺术流派，它通过粗放的笔法实现了对色彩表现得彻底解放，颠覆了当时人们对绘画作品的审视角度和审美习惯，那种狂野的表现手法让当时的人们很难接受（估计现代人能接受的也不多），无怪乎当时的评论家将这些年轻的画家比作野兽。
乔治·亨利·鲁奥绘画作品虽然野兽派受到很多人的质疑和排斥，但真正的发展巅峰期只有短短的2年，但他们所推崇的粗放理念的绘画形式打破了以往一成不变的绘画传统，极大地推动了西方绘画风格与艺术笔法的创新和发展。正是由于野兽派的出现，才有了更多的现代艺术流派登上历史的舞台。
乔治·亨利·鲁奥绘画作品众所周知，马蒂斯是野兽派的核心，也是画派的标签式人物，但野兽派有一个很庞杂的画家群体，其内部就分为莫罗画室派、夏图派和阿乌尔派三个部分，这群年轻“叛逆”的画家当中，有很多人都对野兽派的形成和发展有着很大的影响，在西方艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，乔治·亨利·鲁奥就是其中的佼佼者。
乔治·亨利·鲁奥绘画作品乔治·亨利·鲁奥的童年可谓命运多舛，年即将出生的鲁奥，正赶上当时巴黎起义，本就贫穷的家也毁于战火。幸免于难的家人逃到一个地窖之中，就在这个阴暗潮湿的地窖中，母亲生下了鲁奥。
乔治·亨利·鲁奥绘画作品俗话说“穷人的孩子早当家”，由于生活窘迫，鲁奥十四岁就开始了修复玻璃画的学徒生涯，依靠微薄的收入贴补家用。在此期间，母亲一直鼓励他学习绘画艺术，于是，鲁奥利用业余时间参加美术学院夜校的学习。
乔治·亨利·鲁奥绘画作品年，干了五年学徒工的鲁奥，终于以优异的成绩进入了巴黎艺术学院，师从当时著名的象征主义画家古斯塔夫·莫罗，并凭借过人的天赋和勤奋的学习成为莫罗最喜爱的学生之一。在这里，鲁奥结识了同门师兄弟马蒂斯、亨利·曼金和查尔斯·卡蒙等人，并结下了深厚的友谊。他们共同探讨现代绘画艺术并在沙龙展出画作，逐渐形成了一个画家团体，也就是后来的野兽派。
乔治·亨利·鲁奥绘画作品在野兽派的画家中，鲁奥的绘画体现出一种更加自由和本能的风格，他的作品因为过分强调对怪诞人物的刻画而经常被人们和表现主义联系在一起。早期他创作了一系列有关宫廷和小丑的画作。后期由于对基督教的信仰，鲁奥创作了很多以宗教为主题的绘画作品，十字架和基督的面孔经常出现在他的画作之中。在他的整个艺术生涯当中，人性始终是他
