01
天才少年与大器晚成
葛饰北斋出生于日本一个并不富裕的家庭，少年时代迫于生活的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而接触了雕刻。
这段经历使他受到了艺术熏陶，并在19岁那年正式拜师学画，立志成为一名绘师。
葛饰北斋尽管早早接受艺术启蒙，可是他常常说自己是50岁才降生的。
因为此前他的画多为风俗画和美人画，还没有画出真正让他名动天下的作品。
早期作品终于在葛饰北斋50岁的时候，浮世绘的创作技法逐渐成熟，进入了黄金时代，他本人也迎来了新的创作高峰。
被称为浮世绘神作的《神奈川冲浪里》就是在这一时期完成的。它所属的《富岳三十六景》作品集为葛饰北斋赢得了世界性的荣誉。
凯风快晴我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。
在它们传入欧洲之后，还对马奈、高更、莫奈等世界大师产生了深远的影响。梵高的《星空》灵感就取自《神奈川冲浪里》。
02
名字常被读错却依然享誉世界
尽管这幅画如此知名，但很多人其实连它的名字也不会读。
正确的读法是神奈川冲，浪里，而不是神奈川，冲浪里。意思是神奈川外海的海浪里。
而画中描绘的正是神奈川附近的海域汹涌澎湃的浪里，三条上的英勇船工正与大自然进行着惊险而激烈的搏斗。
神奈川冲浪里的构图解读仔细一看，你会发现，画面正中还藏了一座富士山，岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动的强对比渲染。
画面视点低得仿佛下一秒船工就要被巨浪淹没，让人不禁捏了一把汗。
这幅画之所以经久不衰，还有另外一个不为人知的原因。
那就是它高高掀起的大浪和其他部分大约是0.的比例，恰巧是黄金分割的比例，构图更容易引起美感。
03
备受致敬和恶搞
《神奈川冲浪里》因为强大的内容表现力，一直备受人们喜爱。于是也不断涌现出各种各样的致敬和恶搞作品。
全世界只有8块的名表宝诗龙波浪头冠有的人把它写进音乐和诗歌，有的人将它设计到珠宝和名表上。有的人把它画在海苔和面包上。
画在面包上生菜海浪还有广告商把海浪换成蔬菜、咖啡豆和大麦，照样备受注目。
尽管葛饰北川在临死前仍感叹，上天再给10年时间，他就能成为真正的画家。
但这幅画的影响持续至今，人们还乐此不疲地和它进行着艺术的狂欢，他的大师魅力早已毋庸置疑。
在《樱花树下神奈川》的艺术盒子中，我们也可以一窥名画的魅力，并且加入了和服、樱花等元素。
