中国近现代绘画史上有一块绕不开的巨石，就是石涛。现代绘画大师们如齐白石、黄宾虹、张大干、潘天寿、傅抱石、陈半丁、赵云壑、高剑父乃至关山月、黎雄才等无不直接或间接地受到石涛画风或理论的影响。
吴冠中说，石涛是中国现代美术的起点。张大千的山水画效仿的就是石涛，傅瑞麟读到了石涛的《画语录》后，感到无比的振奋，于是改名为傅抱石。齐白石在《大涤子画像》题诗云：“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”
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石涛（-）
清江独钓
年
绢本立轴
×48.5cm约4.6平尺
款识：甲戌仲春上浣，清湘石涛济。
钤印：石涛
石涛一生饱览河山，喜欢游历名山大川之间。身为前朝王室，他生活在一个“天崩地裂”的朝代，一生颠沛流离，正是他所处的特殊环境以及痛苦矛盾的心境造就了他独特的艺术视角和见解，跌宕起伏的人生经历给予了他洞察世间沧桑的深邃目光，并且在他的艺术创造过程中得到了映证。
这幅画的布局精巧，把仲春的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中树枝交枝错叶，穿插有致，自画面的下方拔地而起，一直延伸到画面的上部，三颗松树笔墨层次分明。临水停着一舟，穿着蓑衣带着草帽的钓鱼人独自垂钓，水景用留白来表现，不着一笔，却感觉静水深流，流淌不息。远处是山脉，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。
石涛的笔墨是活的，有灵性的，有气韵的。这种变化是刻意的又似天成。三棵树构成了整幅画的主要构图，不拘泥于某种构图形式，他的画作总给人亲切自然之感，仿佛画中的真山水就应该是这副模样。从这幅作品中我们就可以感受到自然的风声，静寂湖面，不知岁月的苍松老树，悠然自得的居士闲达，他在构筑自己的精神世界，也向世人展示着自己的山水理想。
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石涛（-）
深山幽人
张大千对联查士标书法
设色纸本立轴
36.5×35cm约1.1平尺
诗塘：一峰自有一峰奇，每到阴晴分外宜。试拓丹青写烟景，居然天地是吾师。查士林题。
对联：稍闻吉语占农事，欲遣吟人对好山。大千张爰。
款识：沿堤高柳绿阴轻，溪畔人家放棹行。石涛。
此幅深山幽人，画幅不大，却让人有仰之弥高，望之有观者不觉入画之感。由近及远，依次有坡石、溪流、丛树，屋舍，最远处有高山峻岭。整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉着痛快。水墨把握极佳，苍润兼济，耐人回味。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合。笔墨变化多端，同样是树叶有的白描手法双钩夹叶，有的一笔写之，兼顾浓淡。
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石涛（-）
十八罗汉图
水墨纸本长卷
×33.5cm约15.3平尺
题跋：十八罗汉图，刘墉题。
十八罗汉是指佛教传说中十八位永住世间、护持正法的阿罗汉，由十六罗汉加二尊者而来。
这是石涛早年工笔人物画的代表作品。罗汉图作为中国人物画中最为古老但也最流行的题材之一，古往今来，以此为母题作画的人数不胜数。尽管历代作品无数，风格也不一，但石涛的罗汉图长卷却独树一帜。总体来讲，他还是在继承传统，但并未纯粹照搬前人，而是在摹古的基础上加入了个人的理解与创新。
在画卷中，石涛用淡墨勾勒的罗汉们身着僧衣，简朴清静，姿态不拘。每位罗汉都神情不一，或微笑、或好奇、或微微抬头张望、或凝神思考，神态各异。每位罗汉有的置身山水间，也有陪饰众多人物及似龙、虎、鹿等神兽形象。罗汉身着的丝质袈裟被石涛用细劲流丽的线条，勾画得华丽而又繁复精致，袈裟轻薄而又顺滑的质感似乎也凸显着罗汉身份的不凡。石涛借这种多变的用笔描绘罗汉们丰富的肢体语言与生动的面部表情，观赏者通过罗汉的一举一动，仿佛都能感受到闲适野逸之感。
整幅画卷，石涛用线自由而飞动，浑圆而细劲，线条粗细不一，变化多样，浓淡干湿分明。他的线条极为讲究，不会过于含蓄呆滞，也不会锋芒毕露、力量过强，在清润秀丽与洒脱肆意间达到了极为和谐的平衡。
