前言
纵观中国书画史，可谓群星璀璨，英才辈出。每个时代都有着书画艺术的引领者，他们是同时期艺术工作者中的楷模与榜样！
“水墨万象·丹青神韵”是对中国“书”、“画”最好的诠释，以水为媒，墨为介，笔为引，在纸中描绘天地万象。以水墨为父，丹青为母，营造万象之神韵。水墨丹青的万象组合，描绘着中国大地、山川、人文的绚烂丰富。今人用各自独特且擅长的表达方式，穿越千年岁月，表达着对生活的思考、对自然的热爱，各具神韵！
因此，本次《水墨万象丹青神韵—中国当代书画名家个人云展览》的开办，更具时代意义与推广意义。邀请参展入典的书画名家们将用他们擅长的方式来表达对古今历史长河的诠释。在他们的作品中会看到对哲学精神的传承还有对现代风姿的赞美。他们或用笔酣墨饱的书法，或用鸾漂凤泊的绘画，心中情致，世间风雅，莫不集于创作之中。
寻找新时代的精品佳作和优秀艺术家，携手当今主流媒体，多层面、深层次展现其艺术风采！遴选具有中国书画的水墨丰华、丹青气韵和强烈时代精神的精品为范本，以引导和推动当下中国书画的创作与发展！同时讴歌和记录伟大的社会变革，为华夏文明的传承与发展砥砺前行！
展览信息
主办单位
易雅艺术
北京易雅拍卖有限公司
上海喜藏文化发展有限公司
承办单位
北京易雅艺术馆
北京水墨之韵画院
《中国美术家大辞典》
展览题字
范迪安
（中国美术家协会主席）
学术顾问
邵大箴
（中国美术家协会理论委员会名誉主任）
媒体支持
国学频道、今日头条、搜狐网
新浪微博、中国美术家大辞典、中艺鉴赏
当代艺术鉴藏等30余家媒体
艺术家介绍
伍文胜
号湘西草民、抱朴堂主，张家界市桑植县人。—年先后毕业于怀化师专美术系和湖南科技大学艺术学院，师从著名画家杨国平先生、王金石先生、杨晓村先生等。年在中国国家画院进修深造。
作品多次参加国家、省、市级美术展览并获奖；多幅作品被专业艺术机构以及个人收藏；多次参加北京、四川、甘肃、湖南、广东、河南等地义捐义卖活动。作品及成就在《求实》、《美术》、《神州诗书画报》、《美术大观》、《张家界日报》等报刊发表报道。
现为中国国家画院于文江工作室画家、湖南省中国画学会理事，湖南省美术家协会会员，张家界市美术家协会副主席、中国画艺委会主任，张家界市中国画学会秘书长，张家界市本土文艺人才专家，湖南潇湘画院特聘画家。
展览作品欣赏
《溪山祥云》
《溪山雅居》
《溪山幽居》
《武陵幽居图》
《故园情梦》
《湘西记游》
《清辉》
《清音》
《绿静春深》
《临水人家》
《家山祥瑞》
《访友图》
《溪山高秋》
《湘西初雪》
《春水流香》
《如歌岁月》
《岁月静好》
《翠微图》
《梦里家山又一秋》
《山清水秀好人家》
《人闲秋亦静》
《清江水远流韵长》
《乡情》
《云水禅心》
《湖光秋色渔家乐》
《云水仙居》
文章欣赏
素朴清新虚幻空灵——伍文胜绘画艺术评析
◎于文江
中国山水画重在表现笔墨的情趣和诗般的意境，之所以经久不衰、不断创新，而且在审美上给人以独特的享受，关键在于历代画家在继承中国画笔墨传统的过程中注重了对大自然的体会，把自然山水之美，升华为艺术之美，以表达自己的情思、心境。也不难看出，历代山水大家几乎都遵循了一条共同的艺术创作规律，即：“师古人、师造化、师己心”。通过“师古人”，可以继承和吸收前人的优秀传统，奠定渊实的笔墨基础；通过“师造化”，可以感受天地生机、宇宙妙化、涤荡心胸；通过“师己心”，可以抒写性灵、发挥个性，创造自己特有的艺术风格。
伍文胜山水画，源于传统精髓的萌发，自觉地追慕宋人绘画的严谨，又汲取了元人笔墨的意蕴与灵动，再以明清经典作品为楷模，在广采博征、厚积薄发中选择了属于自己的创作语言。其山水文本并不做程式般的复制与照搬，而是立足于自己对大自然的感受，构建自我的创作阵营，同时也不回避现代文化背景，在“宗古而有己意”中调整方向，使其画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。
文胜自幼喜好涂抹描绘，年考入怀化师专美术系，后进修于湖南科技大学艺术学院，在校学习期间，打下了坚实的绘画基础，毕业后对山水画一直情有独钟，几十年来他一直孜孜以求，不断的探索，把心灵和眼睛注视着家乡的山山水水，一草一木，用真情融入自然，用真心去观察、体悟大自然的高山流水，草木葱茏、渔舟唱晚，烟锁云断，画其所见、所感、所悟。表现了一个真诚从艺的画家对故土山水的无限眷恋。
善于师古人，能够继承传统精华，已显其高明，继而兼师造化，若能自我立法、师己心则更高。精妙的笔墨形式是画家的心灵与物象发生作用的结果，也是画家的天赋、个性、情感和学养变化于自然的成果，是全新的审美创造。
观文胜山水画，一种静谧、空灵、安详、神秘的气息扑面而来，带着浓厚的书卷气，在保留中国文人画笔墨情趣的同时，直抒己见反映了当代审美意趣，笔酣墨畅、设色素淡，品味高远。他的画有轻松、痛快之感，看似漫不经意，却处处追求精到，虽胸无成竹，但胸中却有丘壑，看似无法，却处处依法，所谓无法而法乃为致法是也，虽然随意，但不随便。画中国画,尤其是写意画，能得自由极可贵。自由乃性之使然，是艺术创作的致高境界。只有在这种状态下，人的心性才得以充分发挥，可谓心领神会，心手相应，随意生发,直抒胸臆。
文胜山水画墨法做到了“秀”、“润”、“幽”、“静”、“空”，山头，坡渚、树石、云水皆蓬松淡墨写出，或以更清淡的墨破之，偶以重墨点醒，其墨法清淡虚灵而变化无穷，层层积染增其厚度，浓郁苍秀有华滋感。故外润而内有骨，墨法层次多，节奏感强，像音乐般音域宽广，画面秀润幽静空透。读之，如清风扑面，沁人心脾，无剑拔弩张纵横习气，有静气，无怒气。大凡前贤用笔都脱不了“点皴、面皴、线皴”，而他却独辟蹊径，少用线皴，慎用面皴，极少的点皴起到点醒的作用，用空灵虚幻的笔法写出了云烟满纸空气感极强的山水佳作。
画如其人，人品如画品，文胜为人敦厚质朴，机缘巧合，一次偶然的机会，经朋友举荐，文胜进入了我的工作室学习，期间，我没刻意要求他走人物画的路子，毕竟其山水画能达到今天的境界，实属难得。他有高尚的品格、纯洁的心灵和良好的修养，有学识、有思想，所谓“腹有诗书气自华”。九层之台起于垒土，寄望文胜学无涯知无涯，厚积薄发,融古今之变，不落世俗，独辟蹊径。相信他必会随其绘画语言形式的不断完善而日趋成熟，期待他有更多优秀的画作呈现给世人。
